Rococo er en stil innen kunst og arkitektur som kan dateres tilbake til begynnelsen av 1700-tallet. Denne trenden kjennetegnes av spesiell nåde, letthet, og det ideologiske grunnlaget er skjønnhet, forbløffende ungdom, galant nåde. Rokokkostilen var mest utpreget i interiøret. Karakteristiske trekk ved den "smarte" stilen er tiltrekningen til alle slags "feminine små ting" (smykker, figurer, luksuriøse stoffer, glatte linjer, dempede toner), økt oppmerksomhet rundt utvalget av de minste detaljene, og ønsket om å sikre at hvert slag blir brakt til perfeksjon .
Rococo er den nærmeste pårørende til den pompøse italienske barokken, som også tilber luksus og ivrer ivrig etter den. Men Rococo har betydelige forskjeller. Hans estetikk krever demping av demonstrasjonen av rikdom og eventuell uttrykksevne. Rikdom - fargelegging i milde pastellfarger, uttrykksevne - hyller nåde, letthet, lekenhet. I tillegg er Rococo en avvisning av storhet, monumental høytidelighet, mørke barokke farger til fordel for lyshet, sensualitet, umettede lyse farger. Derfor blir Rococo samtidig betraktet som både den logiske avslutningen av den tunge barokkstilen og dens kunstneriske antipode.
Stilen har sin opprinnelse i det franske riket i en tid da Philip av Orleans var regent under spedbarnskongen Louis XV. I å reflektere over franskmennene fra den tiden, bemerket A.S. Pushkin sin "frie lettsindighet", "galskap", ønsket om luksus, som ingenting kunne sammenligne med. Det er ikke overraskende at det var i denne perioden at den lekne, grasiøse strømmen av pompøs barokk dukket opp - Rococo-stilen, som først og fremst finner anvendelse i arrangementet av herskapshus av den franske adelen (stuer, boudoirs, soverom). Fremveksten av en ny trend ble selvfølgelig påvirket av endringer i filosofiske synspunkter. Men den viktigste stimulansen for dens utvikling var ikke filosofi, men livsstilen, smaken, vanene til representanter for aristokratiske familier.
Rococo ble født i Frankrike og fikk raskt popularitet i andre land. Dette ble lagt til rette for franske artister som jobbet i utlandet. Franske arkitekter som publiserte prosjektene sine utenfor hjemlandet bidro også til å spre stilen. Den høyeste velstanden til Rococo, som innlemmer elementene i barokken, nådde i Østerrike og Tyskland. England slapp heller ikke unna innflytelsen fra den fasjonable stilen, som ble manifestert mest av alt innen anvendt kunst, for eksempel innlagte møbler, produksjon av sølvtøy. Det er verdt å merke seg at utviklingen av Rococo-stilen gjenspeiles i mange bransjer for produksjon av kunstprodukter.Porselen produsenter utviklet en spesiell holdning til det.
Rococo ga ikke opp sine stillinger, og forble på topp på popularitet, helt til slutten av XVIII århundre. Den galante stilen, perfekt kombinert med den enkle moralen og den varige feststemningen som hersket under Louis XVs regjering, dominerte ikke lenge, men satte et merke i kunsten å dekorere interiøret.
Hvilke rom passer stilen for?
Rococo-fans møtes i dag. Som regel er dette raffinerte natur som er tilbøyelige til å respektere, som foretrekker aristokrati og raffinement i alt. Selvfølgelig er det ikke mange av dem som fullt ut legemliggjør den virkelig kongelige luksusen i denne kunstretningen. Raffinerte mennesker som eier romslige landhus, har større sannsynlighet for å lykkes. Selv slike heldige stylister holder imidlertid igjen, og oppfordrer til ikke å bli revet med for mye, for ikke å strebe etter å utforme hele strukturen i stil med svunnen tid. For det første kan resultatet av møysommelig og hardt arbeid være noe som minner mer om et historisk museum, snarere enn et koselig drømmehus. For det andre vil ordningen av lokaler i ånden av et galant århundre kreve ganske imponerende økonomiske investeringer. Etterbehandlingsmaterialer, eksklusive møbler, lamper, andre dekorative elementer - alt dette er ikke billig.
Men suksess er ikke vanskelig hvis du bruker Rococo-konseptet i flere rom - en stue, en barnehage, et soverom, et bad eller inkluderer individuelle stilelementer i interiøret i et hvilket som helst rom. Eksperter anbefaler å ekskludere studien fra listen over ombygde rom. En kreativ, sprek stemning skal regjere her, og ikke en avslappende sensuell atmosfære, inspirerende til hyggelige tanker om avslapning, lykke, lykke.
Det er en oppfatning at det dominerende territoriet til Rococo er forstadsboliger, og den begrensede leilighetsrammen praktisk talt ikke tillater å imøtekomme alt som krever en stilretning. Men er det slik? Praksis viser at den aristokratiske, utrolig spektakulære, og samtidig (hvis du er smart), en ganske budsjett Rococo-stil er tilgjengelig for innbyggere i vanlige byleiligheter. Faktisk er den moderne tolkningen av denne stilen noe forenklet, og i tilfelle av vanskeligheter kan du alltid stole på hjelp fra profesjonelle.
Fargevalg av interiør og mønster
Fargepaletten er dominert av dempede, pastellfarger: perleryanser, beige, rosa, lysegrønn, pistasj, lilla, himmelblå toner kombinert med forgylling og grunnfargen er hvit. Akvarell, uskarpe farger fyller rommet med ro, vender seg til en verden av følelser, fantasi, subtile, subtile nyanser av stemning.
Dette er interessant! Hovedelementet i rokokko dekorativ dekorasjon ligner en krøll av et skall. Det kalles rocaille. Det franske ordet rocaille oversettes som "steinete". Opprinnelig betydde dette begrepet skjell, fossiler, steinfragmenter, andre detaljer som etterligner naturelementene som ble brukt til å dekorere parkpaviljongene, grotter og fonteneskåler. Med tiden begynte alle gjenstander som lignet et havskall, en ujevn perle eller en stein, å bli kalt rocaille på grunn av den uvanlige, vrirende, bisarre formen. Selve navnet på Rococo-stilen er assosiert med det nevnte begrepet.
Det XVIII århundre oppdaterte noe prinsippene for dekorering av rom. Følgende mønstre ble mye brukt:
girlander av sammenvevd stengler, blader, utviklende bånd;
fancy ornamenter med aper og barnefigurer;
bilder av mytologiske karakterer - nymfer, fauner.
Veggdekorasjon
Interiøret i Rococo til enhver tid forbløffet av letthet, skjønnhet, sofistikert luksus. Dette inntrykket ble skapt ved hjelp av utskårne paneler, stofftapet, voluminøse gardiner, espalier av hvite, blekrosa, blå nyanser.Som regel var det ingen rette linjer på veggene, et kunstnerisk mønster med stukk ble brukt - blomsteroppsatser spredt med svak uforsiktighet, utsmykkede krøller, vev, fancy vignetter, skjell. Dekorative komposisjoner okkuperte alle veggene, inkludert flyene over den halvsirkelformede døren og vindusåpningene.
Moderne design er umulig uten bruk av tapeter - silke, tett blank, så vel som uten å dekorere med vevde innlegg, venetiansk gips. Noen ganger er veggene delt med en horisontal linje i to deler. Ofte brukes dette etterbehandlingsalternativet, når den øvre delen er dekket med stoff, og den nedre delen er limt med høy kvalitet tapet.
Fresker, fantastisk innrammede malerier og speil brukes absolutt. Speil plasseres vanligvis den ene mot den andre eller i veggene mellom vinduene, som visuelt utvider rommet. Men speilenes rolle er ikke begrenset til dette alene. Det spøkelsesaktige refleksjonsspillet skaper en spesiell semi-fe-atmosfære der den illusoriske verden er sammenvevd med virkeligheten.
Funksjoner ved utformingen av veggene - avrundede hjørner, samt en usynlig krysslinje mellom veggen og taket. En jevn overgang fra veggmønsteret til takdesignen er gitt av hjelpedekorasjonen, den såkalte hule. Dette er en type overlapping mellom veggen og taket, hvor hovedhensikten er å glatte hjørner. Vanligvis er hulen dekorert med stukkatur, dekket med forgylling. Noen ganger, for å skape en strengere atmosfære, påføres sølvmaling på åpent mønster på hula.
Takdesign
Den indre stilen til rokokoene innebærer en monofon design av taket eller dekorasjonen med lyse fresker. Som dekor brukes stukkatur for å matche finishen, ofte med forgylling. Sammensetningen av stuen eller spisestuen, der maksimal vekt legges på taket, bør fullføres av den foran lysekronen - elegant, krystall, med glitrende pendler eller en etterligning av en kaskade av lys. I takene på barnehagen og soverommet er en liten mengde stukkstøping passende, samt en ikke for fengende lysekrone.
Gulvdekorasjon
Gulvet i det indre av rokoko er absolutt dyrt og fengende. Ideelt gulv er en pålitelig og holdbar kunstparkett. Nåden av tegningene av dette belegget gir en følelse av komfort, velstand, raffinert aristokrati. Rococo-interiør ser ikke mindre harmonisk ut hvis gulvet er laget av marmor eller dekket med keramiske fliser som gjenskaper marmormønsteret. Det er viktig at overflaten reflekterer elegante møbler og sofistikert dekor. Effekten av luksus og komfort i en flaske oppnås med et lite malt teppe. Dette møbelet er passende overalt, men barnehagen og soverommet er de mest egnede stedene for det.
Funksjoner ved valg av tekstiler
Overfloden av vevde produkter er en av funksjonene i interiøret i denne stilretningen. Derfor, når du designer vinduer, er intrikate design av flere lag med stoff velkomne. Nøkkelen til suksess - gardiner laget av naturlig silke, som fritt faller ned på gulvet. Å legge stoffet med bølger, flytende bretter, dekorere med buer, frynser, ruffles, bånd, broderi, applikasjoner hjelper til med å oppnå effekten av palassluksus. Møbelbelegg og duker med forseggjort, komplekse finish er egnet for Rococo-stilen.
belysning
Luksuriøs krystallkrone av eksklusiv design er et virkelig høydepunkt i stueinteriøret. Estetikk av Rococo-stilen krever at denne belysningsanordningen, i tillegg til å utføre hovedfunksjonen, demonstrerer husets elitisme, graden av respektabilitet, den utmerkede smaken til eierne. Når det gjelder soverommet, her vil en liten lampe med en snøre lampeskjerm eller et interessant formet tak være ganske passende.
Advarsel! Det indre av rokokkoen krever et spill av lys og skygge, et mystisk skumring, så nødvendig for å skape en sensuell og intim atmosfære. Derfor må rommet definitivt finne et sted for lampetter, gulvlamper, antikk lysekrone.
For å forbedre belysningen i rommet, uten å miste fargen på det galante århundret, kan du bruke en enkel teknikk. Det er nok å plassere lampene ved siden av speilene, eller overfor dem. Vil du kaste deg ut i den fengslende epoken med vakre følelser? Tenn et lys i en lysestake av forgylt eller porselen. La speilet i den fantastiske ovale rammen gjenspeile den vibrerende flammen.
Louis XV-tiders møbler
Alle møbler fra 1700-tallet ble preget av elegante former og glatte linjer. For deres fremstilling ble dyre treslag brukt: lønn, palisander, mahogny, valnøtt, sitron. Polstrede møbler polstret i silke, brokade, fløyel. Håndverkerne brydde seg imidlertid ikke bare om kvaliteten på møblene. De gjorde gjenstander for hvile, lykke, glede til originale kunstverk, som enhver selvrespektiv borger søkte å skaffe seg. I Rococo-tiden ble lave stoler, dype sofaer og lenestoler ansett som fasjonable, som ble forent av et fellestrekk - buede ben og rygg dekorert med utskårne åpent mønster. Polstring av disse gjenstandene viste intrikate bilder av vintreet, blomsterkransen, diamantformet nett og en romantisk scene.
De krøllete bena, dekorert med inlay, dyktig utskjæring, bronseplater og forgylling, ble støttet av elegante sofaer, lakkerte kommoder, benker og sekretærer. I boudoirs av sekulære fashionistas stolte av å plassere tidligere ukjente skap for papir - papp. Nok en gang ble små bord med en rund bordplate, basert på de svarte figurene til Moor-slavene, relevante. I Rococo-tiden kom disse gjenstandene til å bli kalt geridonene. Dette var navnet på de provençalske ballader og berømmet slavenes fryktløshet.
Obligatoriske elementer i utformingen av rommene var skap og kommoder. I Louis XV-tiden mistet disse produktene sin rektangulære standardform. Fra nå av demonstrerte de tydelig det høyeste ferdighetsnivået til skaperne. Skap i rokokkostil hadde lakkerte overflater, bølgete linjer, delikate snøremønstre på avrundede kanter og pene håndtak innlagt med elfenben og perler.
Et rokoko-soverom er utenkelig uten en romslig seng med et enormt, dyktig designet hodegjerde. På XVIII århundre ble denne prakten komplettert med en kalesje og utskårne søyler. Om ønskelig er et slikt interiør ikke vanskelig å gjenskape i vår tid. For å fordype deg fullstendig i verdenen av palassluksus, trenger du et annet sofistikert og utrolig feminint møbel i Rococo-stilen. Det er en rikt malt mobilskjerm.
Bruker dekorartikler
Det grunnleggende elementet som begynner med utformingen av stuen er en lav peis. Utformingen av rommet vil i stor grad avhenge av designet på dette luksuriøse elementet. Oftest brukes rokoko-peiser laget av beige eller hvit marmor. Adelen til utseendet til produktet kan forbedres ved å plassere lysekrone med stearinlys, vaser, figurer, klokker på kappe. Det anbefales å henge store speil i spektakulære rammer over peisen, og legge et miniatyrbord og stoler ved siden av.
Ikke glem akvariet. Det var Rococo-tiden som gjorde en gjennomsiktig beholder for fisk til et dekorasjonselement. Vi husker også søte pyntegjenstander: kister, porselensfigurer, elfenbenfigurer. De gjenopplive interiøret, symboliserer velstand og uforsiktighet, og disse kategoriene blir ønsket velkommen av rokokkostilen. For polstrede møbler er det også dekorasjoner - små puter, alle slags kapper, ruller.
Et av stilkravene er den obligatoriske tilstedeværelsen i rommet til antikviteter og gjenstander stilisert som svunne århundrer. For eksempel kan stuen være dekorert med bronseklokker, kunstpaneler, krystallvaser, middagssett av porselen. Alt dette beriker interiøret og danner atmosfæren fra den aristokratiske antikken.
Rococo er en stil innen kunst og arkitektur som kan dateres tilbake til begynnelsen av 1700-tallet. Denne trenden kjennetegnes av spesiell nåde, letthet, og det ideologiske grunnlaget er skjønnhet, forbløffende ungdom, galant nåde. Rokokkostilen var mest utpreget i interiøret. Karakteristiske trekk ved den "smarte" stilen er tiltrekningen til alle slags "feminine små ting" (smykker, figurer, luksuriøse stoffer, glatte linjer, dempede toner), økt oppmerksomhet rundt utvalget av de minste detaljene, og ønsket om å sikre at hvert slag blir brakt til perfeksjon .
Rococo er den nærmeste pårørende til den pompøse italienske barokken, som også tilber luksus og ivrer ivrig etter den. Men Rococo har betydelige forskjeller. Hans estetikk krever demping av demonstrasjonen av rikdom og eventuell uttrykksevne. Rikdom - fargelegging i milde pastellfarger, uttrykksevne - hyller nåde, letthet, lekenhet. I tillegg er Rococo en avvisning av storhet, monumental høytidelighet, mørke barokke farger til fordel for lyshet, sensualitet, umettede lyse farger. Derfor blir Rococo samtidig betraktet som både den logiske avslutningen av den tunge barokkstilen og dens kunstneriske antipode.
innhold
Stilhistorie
Stilen har sin opprinnelse i det franske riket i en tid da Philip av Orleans var regent under spedbarnskongen Louis XV. I å reflektere over franskmennene fra den tiden, bemerket A.S. Pushkin sin "frie lettsindighet", "galskap", ønsket om luksus, som ingenting kunne sammenligne med. Det er ikke overraskende at det var i denne perioden at den lekne, grasiøse strømmen av pompøs barokk dukket opp - Rococo-stilen, som først og fremst finner anvendelse i arrangementet av herskapshus av den franske adelen (stuer, boudoirs, soverom). Fremveksten av en ny trend ble selvfølgelig påvirket av endringer i filosofiske synspunkter. Men den viktigste stimulansen for dens utvikling var ikke filosofi, men livsstilen, smaken, vanene til representanter for aristokratiske familier.
Rococo ble født i Frankrike og fikk raskt popularitet i andre land. Dette ble lagt til rette for franske artister som jobbet i utlandet. Franske arkitekter som publiserte prosjektene sine utenfor hjemlandet bidro også til å spre stilen. Den høyeste velstanden til Rococo, som innlemmer elementene i barokken, nådde i Østerrike og Tyskland. England slapp heller ikke unna innflytelsen fra den fasjonable stilen, som ble manifestert mest av alt innen anvendt kunst, for eksempel innlagte møbler, produksjon av sølvtøy. Det er verdt å merke seg at utviklingen av Rococo-stilen gjenspeiles i mange bransjer for produksjon av kunstprodukter.Porselen produsenter utviklet en spesiell holdning til det.
Rococo ga ikke opp sine stillinger, og forble på topp på popularitet, helt til slutten av XVIII århundre. Den galante stilen, perfekt kombinert med den enkle moralen og den varige feststemningen som hersket under Louis XVs regjering, dominerte ikke lenge, men satte et merke i kunsten å dekorere interiøret.
Hvilke rom passer stilen for?
Rococo-fans møtes i dag. Som regel er dette raffinerte natur som er tilbøyelige til å respektere, som foretrekker aristokrati og raffinement i alt. Selvfølgelig er det ikke mange av dem som fullt ut legemliggjør den virkelig kongelige luksusen i denne kunstretningen. Raffinerte mennesker som eier romslige landhus, har større sannsynlighet for å lykkes. Selv slike heldige stylister holder imidlertid igjen, og oppfordrer til ikke å bli revet med for mye, for ikke å strebe etter å utforme hele strukturen i stil med svunnen tid. For det første kan resultatet av møysommelig og hardt arbeid være noe som minner mer om et historisk museum, snarere enn et koselig drømmehus. For det andre vil ordningen av lokaler i ånden av et galant århundre kreve ganske imponerende økonomiske investeringer. Etterbehandlingsmaterialer, eksklusive møbler, lamper, andre dekorative elementer - alt dette er ikke billig.
Men suksess er ikke vanskelig hvis du bruker Rococo-konseptet i flere rom - en stue, en barnehage, et soverom, et bad eller inkluderer individuelle stilelementer i interiøret i et hvilket som helst rom. Eksperter anbefaler å ekskludere studien fra listen over ombygde rom. En kreativ, sprek stemning skal regjere her, og ikke en avslappende sensuell atmosfære, inspirerende til hyggelige tanker om avslapning, lykke, lykke.
Det er en oppfatning at det dominerende territoriet til Rococo er forstadsboliger, og den begrensede leilighetsrammen praktisk talt ikke tillater å imøtekomme alt som krever en stilretning. Men er det slik? Praksis viser at den aristokratiske, utrolig spektakulære, og samtidig (hvis du er smart), en ganske budsjett Rococo-stil er tilgjengelig for innbyggere i vanlige byleiligheter. Faktisk er den moderne tolkningen av denne stilen noe forenklet, og i tilfelle av vanskeligheter kan du alltid stole på hjelp fra profesjonelle.
Fargevalg av interiør og mønster
Fargepaletten er dominert av dempede, pastellfarger: perleryanser, beige, rosa, lysegrønn, pistasj, lilla, himmelblå toner kombinert med forgylling og grunnfargen er hvit. Akvarell, uskarpe farger fyller rommet med ro, vender seg til en verden av følelser, fantasi, subtile, subtile nyanser av stemning.
Det XVIII århundre oppdaterte noe prinsippene for dekorering av rom. Følgende mønstre ble mye brukt:
Veggdekorasjon
Interiøret i Rococo til enhver tid forbløffet av letthet, skjønnhet, sofistikert luksus. Dette inntrykket ble skapt ved hjelp av utskårne paneler, stofftapet, voluminøse gardiner, espalier av hvite, blekrosa, blå nyanser.Som regel var det ingen rette linjer på veggene, et kunstnerisk mønster med stukk ble brukt - blomsteroppsatser spredt med svak uforsiktighet, utsmykkede krøller, vev, fancy vignetter, skjell. Dekorative komposisjoner okkuperte alle veggene, inkludert flyene over den halvsirkelformede døren og vindusåpningene.
Moderne design er umulig uten bruk av tapeter - silke, tett blank, så vel som uten å dekorere med vevde innlegg, venetiansk gips. Noen ganger er veggene delt med en horisontal linje i to deler. Ofte brukes dette etterbehandlingsalternativet, når den øvre delen er dekket med stoff, og den nedre delen er limt med høy kvalitet tapet.
Fresker, fantastisk innrammede malerier og speil brukes absolutt. Speil plasseres vanligvis den ene mot den andre eller i veggene mellom vinduene, som visuelt utvider rommet. Men speilenes rolle er ikke begrenset til dette alene. Det spøkelsesaktige refleksjonsspillet skaper en spesiell semi-fe-atmosfære der den illusoriske verden er sammenvevd med virkeligheten.
Funksjoner ved utformingen av veggene - avrundede hjørner, samt en usynlig krysslinje mellom veggen og taket. En jevn overgang fra veggmønsteret til takdesignen er gitt av hjelpedekorasjonen, den såkalte hule. Dette er en type overlapping mellom veggen og taket, hvor hovedhensikten er å glatte hjørner. Vanligvis er hulen dekorert med stukkatur, dekket med forgylling. Noen ganger, for å skape en strengere atmosfære, påføres sølvmaling på åpent mønster på hula.
Takdesign
Den indre stilen til rokokoene innebærer en monofon design av taket eller dekorasjonen med lyse fresker. Som dekor brukes stukkatur for å matche finishen, ofte med forgylling. Sammensetningen av stuen eller spisestuen, der maksimal vekt legges på taket, bør fullføres av den foran lysekronen - elegant, krystall, med glitrende pendler eller en etterligning av en kaskade av lys. I takene på barnehagen og soverommet er en liten mengde stukkstøping passende, samt en ikke for fengende lysekrone.
Gulvdekorasjon
Gulvet i det indre av rokoko er absolutt dyrt og fengende. Ideelt gulv er en pålitelig og holdbar kunstparkett. Nåden av tegningene av dette belegget gir en følelse av komfort, velstand, raffinert aristokrati. Rococo-interiør ser ikke mindre harmonisk ut hvis gulvet er laget av marmor eller dekket med keramiske fliser som gjenskaper marmormønsteret. Det er viktig at overflaten reflekterer elegante møbler og sofistikert dekor. Effekten av luksus og komfort i en flaske oppnås med et lite malt teppe. Dette møbelet er passende overalt, men barnehagen og soverommet er de mest egnede stedene for det.
Funksjoner ved valg av tekstiler
Overfloden av vevde produkter er en av funksjonene i interiøret i denne stilretningen. Derfor, når du designer vinduer, er intrikate design av flere lag med stoff velkomne. Nøkkelen til suksess - gardiner laget av naturlig silke, som fritt faller ned på gulvet. Å legge stoffet med bølger, flytende bretter, dekorere med buer, frynser, ruffles, bånd, broderi, applikasjoner hjelper til med å oppnå effekten av palassluksus. Møbelbelegg og duker med forseggjort, komplekse finish er egnet for Rococo-stilen.
belysning
Luksuriøs krystallkrone av eksklusiv design er et virkelig høydepunkt i stueinteriøret. Estetikk av Rococo-stilen krever at denne belysningsanordningen, i tillegg til å utføre hovedfunksjonen, demonstrerer husets elitisme, graden av respektabilitet, den utmerkede smaken til eierne. Når det gjelder soverommet, her vil en liten lampe med en snøre lampeskjerm eller et interessant formet tak være ganske passende.
For å forbedre belysningen i rommet, uten å miste fargen på det galante århundret, kan du bruke en enkel teknikk. Det er nok å plassere lampene ved siden av speilene, eller overfor dem. Vil du kaste deg ut i den fengslende epoken med vakre følelser? Tenn et lys i en lysestake av forgylt eller porselen. La speilet i den fantastiske ovale rammen gjenspeile den vibrerende flammen.
Louis XV-tiders møbler
Alle møbler fra 1700-tallet ble preget av elegante former og glatte linjer. For deres fremstilling ble dyre treslag brukt: lønn, palisander, mahogny, valnøtt, sitron. Polstrede møbler polstret i silke, brokade, fløyel. Håndverkerne brydde seg imidlertid ikke bare om kvaliteten på møblene. De gjorde gjenstander for hvile, lykke, glede til originale kunstverk, som enhver selvrespektiv borger søkte å skaffe seg. I Rococo-tiden ble lave stoler, dype sofaer og lenestoler ansett som fasjonable, som ble forent av et fellestrekk - buede ben og rygg dekorert med utskårne åpent mønster. Polstring av disse gjenstandene viste intrikate bilder av vintreet, blomsterkransen, diamantformet nett og en romantisk scene.
De krøllete bena, dekorert med inlay, dyktig utskjæring, bronseplater og forgylling, ble støttet av elegante sofaer, lakkerte kommoder, benker og sekretærer. I boudoirs av sekulære fashionistas stolte av å plassere tidligere ukjente skap for papir - papp. Nok en gang ble små bord med en rund bordplate, basert på de svarte figurene til Moor-slavene, relevante. I Rococo-tiden kom disse gjenstandene til å bli kalt geridonene. Dette var navnet på de provençalske ballader og berømmet slavenes fryktløshet.
Obligatoriske elementer i utformingen av rommene var skap og kommoder. I Louis XV-tiden mistet disse produktene sin rektangulære standardform. Fra nå av demonstrerte de tydelig det høyeste ferdighetsnivået til skaperne. Skap i rokokkostil hadde lakkerte overflater, bølgete linjer, delikate snøremønstre på avrundede kanter og pene håndtak innlagt med elfenben og perler.
Et rokoko-soverom er utenkelig uten en romslig seng med et enormt, dyktig designet hodegjerde. På XVIII århundre ble denne prakten komplettert med en kalesje og utskårne søyler. Om ønskelig er et slikt interiør ikke vanskelig å gjenskape i vår tid. For å fordype deg fullstendig i verdenen av palassluksus, trenger du et annet sofistikert og utrolig feminint møbel i Rococo-stilen. Det er en rikt malt mobilskjerm.
Bruker dekorartikler
Det grunnleggende elementet som begynner med utformingen av stuen er en lav peis. Utformingen av rommet vil i stor grad avhenge av designet på dette luksuriøse elementet. Oftest brukes rokoko-peiser laget av beige eller hvit marmor. Adelen til utseendet til produktet kan forbedres ved å plassere lysekrone med stearinlys, vaser, figurer, klokker på kappe. Det anbefales å henge store speil i spektakulære rammer over peisen, og legge et miniatyrbord og stoler ved siden av.
Ikke glem akvariet. Det var Rococo-tiden som gjorde en gjennomsiktig beholder for fisk til et dekorasjonselement. Vi husker også søte pyntegjenstander: kister, porselensfigurer, elfenbenfigurer. De gjenopplive interiøret, symboliserer velstand og uforsiktighet, og disse kategoriene blir ønsket velkommen av rokokkostilen. For polstrede møbler er det også dekorasjoner - små puter, alle slags kapper, ruller.
Et av stilkravene er den obligatoriske tilstedeværelsen i rommet til antikviteter og gjenstander stilisert som svunne århundrer. For eksempel kan stuen være dekorert med bronseklokker, kunstpaneler, krystallvaser, middagssett av porselen. Alt dette beriker interiøret og danner atmosfæren fra den aristokratiske antikken.