Typer og metoder for å male vegger i interiøret +75 bilder
De første eksemplene på malerier inkluderer bergmalerier fra den nolitiske perioden. Selv om han ledet en primitiv livsstil, søkte en mann ikke bare å fange det han så rundt seg, men å gjøre disse bildene til en dekorasjon av hjemmet. Hver tegning var basert på bare fire farger, hvis pigmenter kunne oppnås ved enkel prosessering av naturlige materialer. De fremstilte hovedsakelig jakt, siden denne prosessen inntok brorparten av tiden til den primitive mannen og ble meningen med livet hans. Det er også praktfulle eksempler på tidlig abstraksjonisme: tilfeldig ordnet håndavtrykk på buer og vegger, og skaper en enkelt kunstnerisk komposisjon. Mannen forbedret seg, og med ham utviklet ferdigheten til å male. Den virkelige "vuggen" til denne typen kunst var Antikkens Egypt. Freskomålene ble henrettet på en måte som lakonisme, som ble utlignet av monumentaliteten til strukturene som er utsmykket.Egypterne var hardtarbeidende og grundige mennesker. Hemmelighetene til komposisjonene for maleri og det grunnleggende i denne vitenskapen ble nøye oppbevart og gitt videre til neste generasjon. Den sentrale figuren i veggmaleriene var en mann eller guddom i hans drak. De sistnevnte ble skilt fra bare dødelige av dyrehoder og utstyr som bidro til å oppfylle deres skjebne (fjæren til Maat, Anubis stang med hundeskinn).
Hovedmotivet i å male veggene var forholdet mellom guder og mennesker, samt kampscener. Hverdagens side av livet passet ikke inn i den opphøyde måten å tegne de gamle egypterne på. Hvis hun ble fremstilt, var det bare for rituelle formål. I det gamle Roma og Hellas begynte å lage mer verdslige malerier. Guddommene hadde et helt menneskelig utseende, livet begynte å bli nevnt mye oftere. Det var bas relieffer som kombinerte maleri og skulptur. Veggmaleri i interiøret begynte å vises mer og oftere i hjemmene til velstående borgere. Samtidig begynte det å bli brukt skilt som betegnet prototypene til moderne kafeer og andre offentlige steder. I middelalderen begynte kirkemaleriet å utvikle seg. Innredningen av templer og katedraler imponerte med omfanget og detaljene. I dag dekorerer ikke dekorative malte vegger så ofte interiøret i rom i vanlige leiligheter. Denne trenden tok form etter at fotoutskrift dukket opp, noe som gjorde det mulig å produsere bakgrunnsbilder med alle bilder. Mange mener feilaktig at bare en profesjonell kan takle en slik eksklusiv interiørløsning, og dette vil uunngåelig medføre ekstra kostnader. Faktisk kan til og med en nybegynnerdesigner uavhengig lære det grunnleggende i denne typen kunst. I ekstreme tilfeller er det maler som i stor grad vil lette arbeidet. La oss prøve å forstå intrikatene med prosessen og velge den beste teknikken for en nybegynner.
Ved hjelp av moderne teknologier har folk lært seg å etterligne mange dyre materialer og erstatte arbeidskrevende manuelt arbeid med den raske prosessen som utføres av maskiner. Dekor oppnås som regel standard, stemplet. For ikke å møte et lignende design i naboens hus, skaper mange sin egen veggdekorasjon i huset. Selvfølgelig vil denne prosessen ta tid og kreve visse økonomiske og lønnskostnader, men interiøret vil vise seg å være unikt, originalt. Det vil si at blant hundrevis av rom med standard dekor, vil hjemmet ditt bli en uvanlig øy med originalitet. Kunstmaleri brukes i alle rom, det er universelt. Siden det ikke er noen grense for menneskets fantasi, åpner denne metoden også uendelige muligheter for skaperen. Tegningen som er laget kvalitativt ser naturlig og omfangsrik ut. Med den kan du "spille av" feil geometri i rommet. Med riktig valg av farger, kan maleri visuelt utvide plassen. Begrensninger i størrelse og stilistisk avgjørelse stilles bare av deg. Naturligvis vil dette elementet bli sentrum i designbildet, så ikke et eneste interiør tåler hackearbeid. Imidlertid er det viktig å observere tiltaket selv i en så vakker dekor. Det beste alternativet er utformingen av bare en aksentvegg i rommet. Overflaten må være ordentlig forberedt før arbeid.
Forberedelse av vegg for interiørmaling
Forberedelsestrinnet på overflaten er betinget oppdelt i flere trinn:
Fjerne et lag med gammelt belegg;
Beleggningsspor og utjevningsfeil. Avfetting og pussing;
Grunning etter tørking av overflaten. Dette laget vil gi en god binding mellom maling og vegg;
Endelig utjevning med kitt og påføring av et ekstra lag grunning.
Etter at veggen tørker, vil den være klar for maling.
For å styrke laget av gips, anbefales det å bruke et armeringsnett.
Maling for veggmaling i interiøret
For maling av vegger brukes flere typer maling, som hver har en spesiell sammensetning, som bestemmer stoffets egenskaper. Borte er de dagene hvor kunstnere uavhengig valgte og blandede pigmenter, og oppskriftene ble nøye beskyttet mot inngrep fra konkurrenter fra kunstverdenen. Følgende typer maling brukes til maling:
Fet, der bindemiddelet tørker olje, olje. Gradvis bli en saga blott, siden det å jobbe med dem vil kreve visse ferdigheter. Teknologien for å blande dem er heller ikke tilgjengelig for alle. Olje "lever" mindre på overflaten enn moderne kolleger. Årsaken til dette er kalk- og alkaliske salter, som er inneholdt i veggenes materiale. De bryter ned olje over tid. Maling liker ikke mørke rom og blir raskt gule uten lys, men det legger seg godt på treflater. Den største fordelen med oljen er den lange tørketiden. Siden denne prosessen varer i flere dager, kan kunstneren gjøre justeringer av tegningen om nødvendig.
Tempera (bindemiddel - emulsjon). Malingene tørker ganske raskt, og flere lag lar deg skape effekten av volumetrisk sammensetning. Temperaturen anbefales å lakkeres på toppen for å få dype nyanser. Sistnevnte lyser forresten litt etter tørking.
Akryl (bindemiddel - akrylharpikser). Moderne materiale som er populært. Malingene tørker raskt, inneholder ikke giftige stoffer i sammensetningen og danner en holdbar film på overflaten. Det ligner et plastbeskyttende "skrell".Akryl er ikke redd for lyset eller dets fravær. Hvis malingene er av høy kvalitet, vil tegningen leve minst 10-15 år. I tillegg til konvensjonelle formuleringer brukes selvlysende fluorescerende tilsetningsstoffer. Perle eller metallisert akryl er også tilgjengelig.
Før du kjøper dyre malinger, må du lytte til råd fra en profesjonell etter eget valg. Så det anbefales for eksempel å starte med akryl, og øve på gouache, som eksternt ligner på det i arbeid.
Husk å kjøpe et sett med børster. De vil trenge for å lage malerier, unntatt abstrakt. Det anbefales å betale mer for ponnibørster eller ekorn, da de er mykere og ikke etterlater spor av hår på overflaten. Settet må inneholde verktøy i forskjellige tykkelser for å lage individuelle elementer i komposisjonen.
Brukte teknikker for å lage veggmalerier
Veggmaleriet kan lages i forskjellige teknikker, hvorav de mest populære og spektakulære er bemerket:
Fresco og Alsecco i nærheten;
Volumetrisk maleri (lik bas-relieff) og sgraffito;
airbrush;
Fluorescerende akrylmalerier;
Grisaille. Det vil kreve høy ferdighet, ettersom den utføres i en farge med forskjellig metning. Teknikken ligner på grafikk.
Hver for seg er det verdt å merke seg metoden ved bruk av sjablonger. Alternativet er ideelt for nybegynnere som ikke er sikre på evnene sine og er redd for å sette den første kontakten på den forberedte veggen.
aerografi
I denne teknikken, i stedet for børster og maling, brukes en sprayboks. Det sprayer innholdet over overflaten, til og med navnet oversettes som "tegning med luft." Fargestoffer i luftbørsting bruker væske og pulver, men vannløselig akryl er mer populært. Sammensetningen ligger på hvilken som helst overflate, selv på tapeter. Du må jobbe i en åndedrettsvern. For å mestre teknikken fra den første "zilch" vil få få lykkes. Før du maler, må du øve for å tilpasse deg en uvanlig måte.Airbrush lar deg tegne til og med bittesmå detaljer, og gir dermed bilde av høy detalj. Forresten, selv gamle kunstnere, som blåste fargestoff fra spesielle rør, eide en lignende teknikk.
veggmaleri
Siden middelalderen har veggmaleriteknikken blitt brukt til innredning. Essensen av metoden er å påføre maling på det fremdeles ikke tørkede gipset. Sammensetningen inkluderer kalk, som danner en sterk kalsiumfilm på overflaten av bildet. Ulempen med denne metoden er behovet for å jobbe veldig raskt. Av denne grunn anbefales ikke nybegynnerkunstnere som kun behersker malerkunsten å ty til teknologi. For arbeid brukes vannløselig maling.
Alsecco er som et veggmaleri. Maling påføres en allerede tørket, men nylig fuktet overflate.
Maling med lysstoffrør
Lysstoffrør har en funksjon - glød i mørket. Bruk transparente eller fargede formuleringer. De første på ettermiddagen er generelt usynlige, så vel som bildet. Farget på dagtid ser ut som vanlige malinger, som er malt, og om natten forvandler de veggene med en behagelig glød. Ofte dekorerer fluorescerende komposisjoner tegninger laget med akryl eller tempera. De fremhever aksentelementer. Den fluorescerende sammensetningen er helt sikker for mennesker, den avgir ikke giftige stoffer. Slike malinger anbefaler å skildre enkle landskap uten en overflod av små detaljer.
Volumetrisk maleri
Volumetrisk teknikk kombinerer modellering med maleri. Gips eller gips påføres først på den forberedte overflaten. Avlastningselementer er dannet av materiale som ennå ikke er tørket. Deretter, etter tørking, males "stukkatur". Det er en annen teknikk som kalles sgraffito. Opprinnelig en vei fra Italia. Flere lag med farget gips blir suksessivt påført veggen. Etter at det tørker med et spesielt skarpt verktøy, begynner de å klø i mønsteret.Resultatet er et lettelsesbilde, som, som praksis viser, vil vare mer enn ett år.
Ved hjelp av sjablonger
Sjablonger er den beste hjelpen i situasjoner der fantasien tegner fantastiske landskap, og hendene kan ikke gjenta dem. Enheten brukes også når det er nødvendig å skildre mange elementer av samme type for å redusere arbeidstiden. Sjablonger er vanligvis laget av plast. Platene vaskes etter bruk, og de er klare til gjenbruk.
Akrylmaleri
Akryl anses som det mest praktiske materialet for nybegynnere. Fargen "sortiment" er rik, og sammensetningen er helt trygg for mennesker. Akryl kan vaskes av om nødvendig hvis du vil berøre individuelle detaljer om maleriet. Etter hvert, etter at du begynner å fylle hånden, anbefales det å bruke kombinasjoner av teknikker for å forbedre ferdighetene.
Mønstervalg
Figuren skal tilsvare den stilistiske løsningen og fargepaletten i rommet. Spesiell oppmerksomhet rettes mot beliggenheten. Oppfatningen av hele interiøret avhenger av hvilken vegg som vil være aksent. På loftet brukes røykfylte malerier og graffiti på murvegger. Maling gjøres ved bruk av airbrush-teknikk. Den romantiske Provence-stilen elsker blomstermotiver. Buketter med villblomster, pioner, roser, liljer vil være det beste tilskuddet til det franske landsbygda. Art Nouveau er ofte gjentatte mesterverk av maleri, som på en gang prydet damebuker og luksuriøse salonger i en karakteristisk stil. Uoppnåelig art deco foretrekker tynn ligatur og utsmykkede ornamenter. Den japanske stilen og minimalismen nær det i ånd gjør det mulig å male tematisk for hjemlandet: orkideer, pagoder, sakura grener. I etnisk retning er det praktisk talt ingen begrensninger. Hvis interiøret imiterer en bungalow i tropene, vil bildene av havet og palmer være veldig nyttige,men for afrikanske motiver brukes trær med karakteristiske kroner, elefanter og et "tørket" landskap i maleriet. I tillegg til stil er det verdt å vurdere det funksjonelle formålet med rommet.
I stuen
Malte i stuen korrigerer vanligvis feilene. For et lite rom er det for eksempel viktig å bruke en tegning med et perspektiv: stier, terrasser eller stier som går i den uendelige avstanden. Maleriet kan erstatte installasjonen av søyler eller pilastere, og samtidig avgrense den klassiske designen. En peis er et koselig sentrum i alle rom. Det er ikke alltid mulig å etablere selv dens etterligning, for ikke å si noe om originalen. Det malte elementet på veggen med realistiske flammer vil være et fantastisk interiørtilskudd.
På soverommet
Soverommet brukes utelukkende til avslapning, så hvert møbel i dette rommet skal være designet for komfort og avslapning. I maleriet råder vanligvis naturlige motiver. Landskap, panoramaer av vannverdenen, grønne frodige gress eller hoder i lyse farger vil bidra til å roe ned og forberede seg på en god søvn. De maler som regel veggen over hodet på sengen, siden det i de fleste tilfeller er aksent. I samme rom er tak ofte dekorert på en lignende måte. Det anbefales ikke å ty til mørke toner, noe som vil gjøre rommet visuelt mindre og psykisk legge press på eierne.
I barnehagen
I barnerom anbefales det å bruke lysstoffmaling til maling. Et slikt "lysende" belegg vil skape en ekte eventyr i rommet. For en gutt er bilder med rommotiver passende. For jenta lage mer delikate landskap: interiør i slott, magiske landskap. Maling brukes også til sonering av plass. Lese- og studiehjørnet kan pyntes med et bilde som viser trær av "visdom" med bøker om hyllegrener. Fokuser på myke, rolige toner. Den smakløse potpurrien i lyse farger bidrar ikke til hverken søvn eller læringsprosessen.
På kjøkkenet
På kjøkkenet er spisestuen vanligvis dekorert med veggmalerier. Temaene som er avbildet for dette rommet er: tallerkener, brød, søtsaker, kopper kaffe eller te, krydder. Organisk sett vil kulinariske malerier bestående av forskjellige retter og "saftige" stilleben se her. I små kjøkken skal maleri åpne rom, skape en tredimensjonal illusjon. Bilder av franske terrasser, pene italienske gater og pittoreske landskap er mye brukt. For å forlenge levetiden på den malte overflaten, anbefales det ikke å plassere en aksent nær komfyren eller vasken. Et slikt nabolag vil raskt ødelegge den dekorative overflaten.
konklusjon
Maleriet viser til en av de eldste dekorasjonsmetodene. Det har blitt perfeksjonert gjennom mange århundrer. Den vanskelige utviklingsveien begynte i primitive bilder av jakt på små menn og førte til fantastiske veggmalerier som dekorerte hvelvene i Det sixtinske kapell. Lignende kunstmonumenter ble opprettet gjennom årene. Nå kan alle nødvendige verktøy og komposisjoner kjøpes ferdige, og alt som kreves av kunstneren er tålmodighet og talent. Bevæpn deg med dem for å skape et unikt interiørmesterverk i ditt eget bilde, som vil bli et symbol på seier over deg selv og gjenstandens stolthet.
De første eksemplene på malerier inkluderer bergmalerier fra den nolitiske perioden. Selv om han ledet en primitiv livsstil, søkte en mann ikke bare å fange det han så rundt seg, men å gjøre disse bildene til en dekorasjon av hjemmet. Hver tegning var basert på bare fire farger, hvis pigmenter kunne oppnås ved enkel prosessering av naturlige materialer. De fremstilte hovedsakelig jakt, siden denne prosessen inntok brorparten av tiden til den primitive mannen og ble meningen med livet hans. Det er også praktfulle eksempler på tidlig abstraksjonisme: tilfeldig ordnet håndavtrykk på buer og vegger, og skaper en enkelt kunstnerisk komposisjon. Mannen forbedret seg, og med ham utviklet ferdigheten til å male. Den virkelige "vuggen" til denne typen kunst var Antikkens Egypt. Freskomålene ble henrettet på en måte som lakonisme, som ble utlignet av monumentaliteten til strukturene som er utsmykket.Egypterne var hardtarbeidende og grundige mennesker. Hemmelighetene til komposisjonene for maleri og det grunnleggende i denne vitenskapen ble nøye oppbevart og gitt videre til neste generasjon. Den sentrale figuren i veggmaleriene var en mann eller guddom i hans drak. De sistnevnte ble skilt fra bare dødelige av dyrehoder og utstyr som bidro til å oppfylle deres skjebne (fjæren til Maat, Anubis stang med hundeskinn).
Hovedmotivet i å male veggene var forholdet mellom guder og mennesker, samt kampscener. Hverdagens side av livet passet ikke inn i den opphøyde måten å tegne de gamle egypterne på. Hvis hun ble fremstilt, var det bare for rituelle formål. I det gamle Roma og Hellas begynte å lage mer verdslige malerier. Guddommene hadde et helt menneskelig utseende, livet begynte å bli nevnt mye oftere. Det var bas relieffer som kombinerte maleri og skulptur. Veggmaleri i interiøret begynte å vises mer og oftere i hjemmene til velstående borgere. Samtidig begynte det å bli brukt skilt som betegnet prototypene til moderne kafeer og andre offentlige steder. I middelalderen begynte kirkemaleriet å utvikle seg. Innredningen av templer og katedraler imponerte med omfanget og detaljene. I dag dekorerer ikke dekorative malte vegger så ofte interiøret i rom i vanlige leiligheter. Denne trenden tok form etter at fotoutskrift dukket opp, noe som gjorde det mulig å produsere bakgrunnsbilder med alle bilder. Mange mener feilaktig at bare en profesjonell kan takle en slik eksklusiv interiørløsning, og dette vil uunngåelig medføre ekstra kostnader. Faktisk kan til og med en nybegynnerdesigner uavhengig lære det grunnleggende i denne typen kunst. I ekstreme tilfeller er det maler som i stor grad vil lette arbeidet. La oss prøve å forstå intrikatene med prosessen og velge den beste teknikken for en nybegynner.
innhold
Teknologi og funksjoner i veggmaleri i interiøret
Ved hjelp av moderne teknologier har folk lært seg å etterligne mange dyre materialer og erstatte arbeidskrevende manuelt arbeid med den raske prosessen som utføres av maskiner. Dekor oppnås som regel standard, stemplet. For ikke å møte et lignende design i naboens hus, skaper mange sin egen veggdekorasjon i huset. Selvfølgelig vil denne prosessen ta tid og kreve visse økonomiske og lønnskostnader, men interiøret vil vise seg å være unikt, originalt. Det vil si at blant hundrevis av rom med standard dekor, vil hjemmet ditt bli en uvanlig øy med originalitet. Kunstmaleri brukes i alle rom, det er universelt. Siden det ikke er noen grense for menneskets fantasi, åpner denne metoden også uendelige muligheter for skaperen. Tegningen som er laget kvalitativt ser naturlig og omfangsrik ut. Med den kan du "spille av" feil geometri i rommet. Med riktig valg av farger, kan maleri visuelt utvide plassen. Begrensninger i størrelse og stilistisk avgjørelse stilles bare av deg. Naturligvis vil dette elementet bli sentrum i designbildet, så ikke et eneste interiør tåler hackearbeid. Imidlertid er det viktig å observere tiltaket selv i en så vakker dekor. Det beste alternativet er utformingen av bare en aksentvegg i rommet. Overflaten må være ordentlig forberedt før arbeid.
Forberedelse av vegg for interiørmaling
Forberedelsestrinnet på overflaten er betinget oppdelt i flere trinn:
Etter at veggen tørker, vil den være klar for maling.
Maling for veggmaling i interiøret
For maling av vegger brukes flere typer maling, som hver har en spesiell sammensetning, som bestemmer stoffets egenskaper. Borte er de dagene hvor kunstnere uavhengig valgte og blandede pigmenter, og oppskriftene ble nøye beskyttet mot inngrep fra konkurrenter fra kunstverdenen. Følgende typer maling brukes til maling:
Før du kjøper dyre malinger, må du lytte til råd fra en profesjonell etter eget valg. Så det anbefales for eksempel å starte med akryl, og øve på gouache, som eksternt ligner på det i arbeid.
Brukte teknikker for å lage veggmalerier
Veggmaleriet kan lages i forskjellige teknikker, hvorav de mest populære og spektakulære er bemerket:
Hver for seg er det verdt å merke seg metoden ved bruk av sjablonger. Alternativet er ideelt for nybegynnere som ikke er sikre på evnene sine og er redd for å sette den første kontakten på den forberedte veggen.
aerografi
I denne teknikken, i stedet for børster og maling, brukes en sprayboks. Det sprayer innholdet over overflaten, til og med navnet oversettes som "tegning med luft." Fargestoffer i luftbørsting bruker væske og pulver, men vannløselig akryl er mer populært. Sammensetningen ligger på hvilken som helst overflate, selv på tapeter. Du må jobbe i en åndedrettsvern. For å mestre teknikken fra den første "zilch" vil få få lykkes. Før du maler, må du øve for å tilpasse deg en uvanlig måte.Airbrush lar deg tegne til og med bittesmå detaljer, og gir dermed bilde av høy detalj. Forresten, selv gamle kunstnere, som blåste fargestoff fra spesielle rør, eide en lignende teknikk.
veggmaleri
Siden middelalderen har veggmaleriteknikken blitt brukt til innredning. Essensen av metoden er å påføre maling på det fremdeles ikke tørkede gipset. Sammensetningen inkluderer kalk, som danner en sterk kalsiumfilm på overflaten av bildet. Ulempen med denne metoden er behovet for å jobbe veldig raskt. Av denne grunn anbefales ikke nybegynnerkunstnere som kun behersker malerkunsten å ty til teknologi. For arbeid brukes vannløselig maling.
Maling med lysstoffrør
Lysstoffrør har en funksjon - glød i mørket. Bruk transparente eller fargede formuleringer. De første på ettermiddagen er generelt usynlige, så vel som bildet. Farget på dagtid ser ut som vanlige malinger, som er malt, og om natten forvandler de veggene med en behagelig glød. Ofte dekorerer fluorescerende komposisjoner tegninger laget med akryl eller tempera. De fremhever aksentelementer. Den fluorescerende sammensetningen er helt sikker for mennesker, den avgir ikke giftige stoffer. Slike malinger anbefaler å skildre enkle landskap uten en overflod av små detaljer.
Volumetrisk maleri
Volumetrisk teknikk kombinerer modellering med maleri. Gips eller gips påføres først på den forberedte overflaten. Avlastningselementer er dannet av materiale som ennå ikke er tørket. Deretter, etter tørking, males "stukkatur". Det er en annen teknikk som kalles sgraffito. Opprinnelig en vei fra Italia. Flere lag med farget gips blir suksessivt påført veggen. Etter at det tørker med et spesielt skarpt verktøy, begynner de å klø i mønsteret.Resultatet er et lettelsesbilde, som, som praksis viser, vil vare mer enn ett år.
Ved hjelp av sjablonger
Sjablonger er den beste hjelpen i situasjoner der fantasien tegner fantastiske landskap, og hendene kan ikke gjenta dem. Enheten brukes også når det er nødvendig å skildre mange elementer av samme type for å redusere arbeidstiden. Sjablonger er vanligvis laget av plast. Platene vaskes etter bruk, og de er klare til gjenbruk.
Akrylmaleri
Akryl anses som det mest praktiske materialet for nybegynnere. Fargen "sortiment" er rik, og sammensetningen er helt trygg for mennesker. Akryl kan vaskes av om nødvendig hvis du vil berøre individuelle detaljer om maleriet. Etter hvert, etter at du begynner å fylle hånden, anbefales det å bruke kombinasjoner av teknikker for å forbedre ferdighetene.
Mønstervalg
Figuren skal tilsvare den stilistiske løsningen og fargepaletten i rommet. Spesiell oppmerksomhet rettes mot beliggenheten. Oppfatningen av hele interiøret avhenger av hvilken vegg som vil være aksent. På loftet brukes røykfylte malerier og graffiti på murvegger. Maling gjøres ved bruk av airbrush-teknikk. Den romantiske Provence-stilen elsker blomstermotiver. Buketter med villblomster, pioner, roser, liljer vil være det beste tilskuddet til det franske landsbygda. Art Nouveau er ofte gjentatte mesterverk av maleri, som på en gang prydet damebuker og luksuriøse salonger i en karakteristisk stil. Uoppnåelig art deco foretrekker tynn ligatur og utsmykkede ornamenter. Den japanske stilen og minimalismen nær det i ånd gjør det mulig å male tematisk for hjemlandet: orkideer, pagoder, sakura grener. I etnisk retning er det praktisk talt ingen begrensninger. Hvis interiøret imiterer en bungalow i tropene, vil bildene av havet og palmer være veldig nyttige,men for afrikanske motiver brukes trær med karakteristiske kroner, elefanter og et "tørket" landskap i maleriet. I tillegg til stil er det verdt å vurdere det funksjonelle formålet med rommet.
I stuen
Malte i stuen korrigerer vanligvis feilene. For et lite rom er det for eksempel viktig å bruke en tegning med et perspektiv: stier, terrasser eller stier som går i den uendelige avstanden. Maleriet kan erstatte installasjonen av søyler eller pilastere, og samtidig avgrense den klassiske designen. En peis er et koselig sentrum i alle rom. Det er ikke alltid mulig å etablere selv dens etterligning, for ikke å si noe om originalen. Det malte elementet på veggen med realistiske flammer vil være et fantastisk interiørtilskudd.
På soverommet
Soverommet brukes utelukkende til avslapning, så hvert møbel i dette rommet skal være designet for komfort og avslapning. I maleriet råder vanligvis naturlige motiver. Landskap, panoramaer av vannverdenen, grønne frodige gress eller hoder i lyse farger vil bidra til å roe ned og forberede seg på en god søvn. De maler som regel veggen over hodet på sengen, siden det i de fleste tilfeller er aksent. I samme rom er tak ofte dekorert på en lignende måte. Det anbefales ikke å ty til mørke toner, noe som vil gjøre rommet visuelt mindre og psykisk legge press på eierne.
I barnehagen
I barnerom anbefales det å bruke lysstoffmaling til maling. Et slikt "lysende" belegg vil skape en ekte eventyr i rommet. For en gutt er bilder med rommotiver passende. For jenta lage mer delikate landskap: interiør i slott, magiske landskap. Maling brukes også til sonering av plass. Lese- og studiehjørnet kan pyntes med et bilde som viser trær av "visdom" med bøker om hyllegrener. Fokuser på myke, rolige toner. Den smakløse potpurrien i lyse farger bidrar ikke til hverken søvn eller læringsprosessen.
På kjøkkenet
På kjøkkenet er spisestuen vanligvis dekorert med veggmalerier. Temaene som er avbildet for dette rommet er: tallerkener, brød, søtsaker, kopper kaffe eller te, krydder. Organisk sett vil kulinariske malerier bestående av forskjellige retter og "saftige" stilleben se her. I små kjøkken skal maleri åpne rom, skape en tredimensjonal illusjon. Bilder av franske terrasser, pene italienske gater og pittoreske landskap er mye brukt. For å forlenge levetiden på den malte overflaten, anbefales det ikke å plassere en aksent nær komfyren eller vasken. Et slikt nabolag vil raskt ødelegge den dekorative overflaten.
konklusjon
Maleriet viser til en av de eldste dekorasjonsmetodene. Det har blitt perfeksjonert gjennom mange århundrer. Den vanskelige utviklingsveien begynte i primitive bilder av jakt på små menn og førte til fantastiske veggmalerier som dekorerte hvelvene i Det sixtinske kapell. Lignende kunstmonumenter ble opprettet gjennom årene. Nå kan alle nødvendige verktøy og komposisjoner kjøpes ferdige, og alt som kreves av kunstneren er tålmodighet og talent. Bevæpn deg med dem for å skape et unikt interiørmesterverk i ditt eget bilde, som vil bli et symbol på seier over deg selv og gjenstandens stolthet.