Dekorasjon med figurer er en klassisk teknikk i utformingen av rom. Det er ingen begrensninger når det gjelder form, materiale eller funksjonelt formål - dette kan være bordplater, store monumenter og figurer hugget inn i steinene. Skulpturer er ikke en obligatorisk del av innredningen, imidlertid før i XIX århundre. inkluderende, de var til stede i alle store hus, og i antikken var integrerte elementer i bygningsfasader. Nye former og sjangere dukket opp, produksjonsteknologien ble forbedret. Det er tre vanlige måter å lage skulpturer på. Metoden for plast er å øke volumet ved bruk av et spesifikt materiale. For å gjøre dette, bruk voks eller leire. Skulptur kutter av overflødige deler og snur for å oppnå det endelige resultatet. Grunnlaget for denne metoden er stein, tre og andre materialer. Støping - hell smeltet bronse eller annet metall eller legering i en ferdig forberedt form.
De første statuettene dukket opp i paleolittiske. Formen deres hadde ikke symmetri og klare linjer. Alt endret seg etter fremveksten av den gamle egyptiske sivilisasjonen, da billedhuggerne nådde et grunnleggende nytt ferdighetsnivå. Store og små menneskeskikkelser hadde nå forskjellige ansiktstrekk, nøyaktig i samsvar med deres sanne anatomiske form. Hvis skulptører i den tidlige perioden fremstilte hovedsakelig dyr, og i de gamle sivilisasjonene i det moderne Egypt, Hellas og Italia, endret fokus endelig til menneskekroppen. Mange legender og interessante fakta er assosiert med statuene. Det ble tidligere antatt at grekerne ikke malte skulpturene sine i forskjellige farger, og bare nyere studier har vist at maling bleknet naturlig. Historiske og politiske endringer har påvirket bevaring av kulturminner markant. De mest berørte skulpturene. Statuen av keiser Marcus Aurelius overlevde bare på grunn av det faktum at han ble forvekslet med Konstantin, en kristen av tro.
Kunstneriske middel til skulptur:
fakturautvikling;
modellering (bygge en modell);
silhuett design;
arbeide med volumetrisk form.
Hvordan velge en skulptur
Når du velger en figur, blir kjøperen styrt av hvor han skal plassere den - i en leilighet, landsted eller hage. Før du kjøper, må du finne en spesialist eller bli kjent med denne typen kunst. Interiøret bruker hovedsakelig staffeleskulptur. Den er beregnet på nær undersøkelse, er kompatibel med ethvert miljø, kan utføres i full størrelse eller reduseres.Staffeleskulptur kan inneholde skjulte betydninger. Figurene er i stand til å lette atmosfæren, mettet med rette linjer, eller omvendt - for å gi strenghet til den. For å dekorere interiøret i en moderne stil, trengs abstrakte former, og ikke en enkel menneskeskikkelse. Bustene er passende i den klassiske designen, laget antikk. Størrelsen på figurene er valgt avhengig av dimensjonene til rommet, slik at de ser harmoniske ut.
Om mulig bør uknuselige interiørskulpturer velges fra støtsikre materialer.
Definere type
Runde kalles slike skulpturer som kan omgås deres akse. Disse inkluderer statuer og byster. Hvis du trenger å dekorere et stort rom, bør du velge flere store skulpturer, for eksempel historiske byster. De er best plassert i hjørnene. Et rom med en uvanlig design krever interessante løsninger i form av skulpturer med uregelmessig form. De er etter eget skjønn, helst der det er mer ledig plass. Relieffskulpturer kalles forskjellige former koblet til en flat overflate. Høy lettelse installeres bare i store rom eller i åpen plass. Basavlastningen er passende i rom i alle størrelser. Du kan velge det i de tilfellene når horisontale flater er laget i lyse farger. Skulpturelle grupper er ensembler av flere statuer. De vil dekorere fasaden på bygningen eller hagen.
Med formål er skulpturen delt inn i:
Staffeli. Den mest allsidige av alle underarter.
Monumental og dekorativ. Det inkluderer elementer av dekorasjon av bygninger og arkitektoniske komplekser.
Monumental. Disse skulpturelle objektene er uavhengige arkitektoniske enheter.
Produksjonsmateriell
Keramiske figurer brukes ofte i hverdagen. De fungerer som små dekorasjoner for stuer og kjøkken. De er hovedsakelig laget av porselen. Krystallfigurer står på forskjellige måter - fra billige til dyre for statusdekorasjon. Elfenbensfigurer gir interiøret et edelt utseende. Skulpturene av mahogny eller ibenholt passer godt til afrikanske og viktorianske stiler. Metall lar deg implementere alle designideer. Metallskulpturer passer for progressive stiler. Papirfigurer har blitt veldig populære de siste 5-7 årene. Hvis tidligere dette materialet ble mye brukt i Øst-Asia, er denne trenden observert i Vesten. Steinstatuer kombineres med hvilken som helst dekor. Gips brukes både som et basismateriale og som et overgangsmateriale. Dette er et praktisk stoff som brukes til å lage former som deretter kan gjentas i leire, fajanse eller porselen.
Skulpturer er også laget av:
semiprecious steiner;
glass;
spesielle terrakotta leir varianter;
polymere materialer;
skulpturell plasticin.
Ulike sjangre
Portrettgenre innebærer skildring av bestemte personer eller deres kollektive bilde. Underarter er portretter som symbol, stemning, type og karakter. Den mytologiske sjangeren er en refleksjon av mytiske hendelser, hovedsakelig på relieffer. Den daglige retningen er dedikert til gjenoppbyggingen av det offentlige og private livet i perioden som tilsvarer årene fra skulptørens liv. Den historiske sjangeren er først og fremst legemliggjøringen i skulpturer av ekte historiske hendelser, deres direkte tolkning eller presentasjon gjennom skjult mening. Den symbolske sjangeren er representert av verk som vises i form av konvensjonalitet, som minner om, betegner eller peker på enhver ide, bilde eller konsept. Allegoriske skulpturer er utstyrt med en kunstnerisk fremstilling av et visst konsept i form av et konkret bilde. Dyreskulptur er en sjanger der dyr er det sentrale objektet.
Interiørstil og figurer
I afrikansk stil er vektleggingen av dyremotiver og en rekke mønstre.Skulpturer i denne vene er uunnværlige elementer i et slikt miljø. Det krever tilstedeværelse av trefigurer. Skulpturer satt sammen fra et stort antall metalldeler ser fantastisk ut. De tilsvarer den metafysiske flyten og steampunk-stilen. Retningen til samtiden er kjent for sine rare former. De mest uvanlige designbeslutningene og fullstendig tankefrihet er hovedkarakteristiske trekk ved figurer i denne stilen. Statuer i forkant-stil består av avrundede former, flytende linjer og overganger. Etniske trender inkluderer alle slags design og materialer. Den viktigste historiske stilen er renessansen. Skulpturer av denne retningen skildrer mennesker og gjenstander av dyreliv. Monumental skulptur skiller seg ut for sin storhet og storhet.
En av de moderne dekorasjonsreglene sier at stiler kan kombineres, og reglene kan brytes, noe som skaper nye kombinasjoner.
Størrelser på skulpturer og plassering av dem
Avhengig av størrelsen er figurene plassert på gulvet (stort), bord (mindre enn gjennomsnittlig størrelse) eller hyller (lite). Noen er for bestemte steder. En del av skulpturene kan fremstilles som et enkelt fragment. Hjemme ser det uvanlig ut; sammenfaller med begrepet moderne kunst. Stuen kan dekoreres med flere store statuer som tiltrekker oppmerksomhet. På soverommet er det verdt å plassere en figur av den opprinnelige formen eller en figur som skildrer et par forelsket. Små skulpturer med kalde farger er plassert på kjøkkenet. I barnehagen er det bedre å kjøpe små uknuselige tall. De skal plasseres i hyller. Den klassiske løsningen er å plassere skulpturer på begge sider av peisen og skape en lettelse over den. Figurene skal være mye mørkere eller lysere enn fargen på veggene. En kombinasjon av forskjellige materialer når du dekorerer med skulpturer er velkommen.
Du skal ikke sette skulpturelle gjenstander med tap for den praktiske innredningen av møbler eller andre elementer.
konklusjon
Skulptur er et klassisk element i interiøret. Riktig arrangement av figurene krever elementær kunnskap om kompatibiliteten til materialer med stilen som rommet er laget i. De mest universelle er små figurer: de er egnet for implementering av historiske og moderne trender innen design, tiltrekker ikke for mye oppmerksomhet, kjemper mindre ofte, er praktiske i drift og er billigere. Den viktigste fordelen med skulpturer laget av semiprecious steiner er fargevalget. Du kan lage en figur med egne hender. Uten spesielle ferdigheter kan du lage en skulptur av flere metalldeler. Men for å lage en papirfigur må du ta spesielle kurs. Skulpturen i interiøret har et universelt formål - den kan appellere til gjester, inspirere kunstelskere og interessere barn. Takket være fleksibel prissetting er den tilgjengelig for alle.
Dekorasjon med figurer er en klassisk teknikk i utformingen av rom. Det er ingen begrensninger når det gjelder form, materiale eller funksjonelt formål - dette kan være bordplater, store monumenter og figurer hugget inn i steinene. Skulpturer er ikke en obligatorisk del av innredningen, imidlertid før i XIX århundre. inkluderende, de var til stede i alle store hus, og i antikken var integrerte elementer i bygningsfasader. Nye former og sjangere dukket opp, produksjonsteknologien ble forbedret. Det er tre vanlige måter å lage skulpturer på. Metoden for plast er å øke volumet ved bruk av et spesifikt materiale. For å gjøre dette, bruk voks eller leire. Skulptur kutter av overflødige deler og snur for å oppnå det endelige resultatet. Grunnlaget for denne metoden er stein, tre og andre materialer. Støping - hell smeltet bronse eller annet metall eller legering i en ferdig forberedt form.
innhold
Om skulpturer: historie og interessante fakta
De første statuettene dukket opp i paleolittiske. Formen deres hadde ikke symmetri og klare linjer. Alt endret seg etter fremveksten av den gamle egyptiske sivilisasjonen, da billedhuggerne nådde et grunnleggende nytt ferdighetsnivå. Store og små menneskeskikkelser hadde nå forskjellige ansiktstrekk, nøyaktig i samsvar med deres sanne anatomiske form. Hvis skulptører i den tidlige perioden fremstilte hovedsakelig dyr, og i de gamle sivilisasjonene i det moderne Egypt, Hellas og Italia, endret fokus endelig til menneskekroppen. Mange legender og interessante fakta er assosiert med statuene. Det ble tidligere antatt at grekerne ikke malte skulpturene sine i forskjellige farger, og bare nyere studier har vist at maling bleknet naturlig. Historiske og politiske endringer har påvirket bevaring av kulturminner markant. De mest berørte skulpturene. Statuen av keiser Marcus Aurelius overlevde bare på grunn av det faktum at han ble forvekslet med Konstantin, en kristen av tro.
Kunstneriske middel til skulptur:
Hvordan velge en skulptur
Når du velger en figur, blir kjøperen styrt av hvor han skal plassere den - i en leilighet, landsted eller hage. Før du kjøper, må du finne en spesialist eller bli kjent med denne typen kunst. Interiøret bruker hovedsakelig staffeleskulptur. Den er beregnet på nær undersøkelse, er kompatibel med ethvert miljø, kan utføres i full størrelse eller reduseres.Staffeleskulptur kan inneholde skjulte betydninger. Figurene er i stand til å lette atmosfæren, mettet med rette linjer, eller omvendt - for å gi strenghet til den. For å dekorere interiøret i en moderne stil, trengs abstrakte former, og ikke en enkel menneskeskikkelse. Bustene er passende i den klassiske designen, laget antikk. Størrelsen på figurene er valgt avhengig av dimensjonene til rommet, slik at de ser harmoniske ut.
Definere type
Runde kalles slike skulpturer som kan omgås deres akse. Disse inkluderer statuer og byster. Hvis du trenger å dekorere et stort rom, bør du velge flere store skulpturer, for eksempel historiske byster. De er best plassert i hjørnene. Et rom med en uvanlig design krever interessante løsninger i form av skulpturer med uregelmessig form. De er etter eget skjønn, helst der det er mer ledig plass. Relieffskulpturer kalles forskjellige former koblet til en flat overflate. Høy lettelse installeres bare i store rom eller i åpen plass. Basavlastningen er passende i rom i alle størrelser. Du kan velge det i de tilfellene når horisontale flater er laget i lyse farger. Skulpturelle grupper er ensembler av flere statuer. De vil dekorere fasaden på bygningen eller hagen.
Med formål er skulpturen delt inn i:
Produksjonsmateriell
Keramiske figurer brukes ofte i hverdagen. De fungerer som små dekorasjoner for stuer og kjøkken. De er hovedsakelig laget av porselen. Krystallfigurer står på forskjellige måter - fra billige til dyre for statusdekorasjon. Elfenbensfigurer gir interiøret et edelt utseende. Skulpturene av mahogny eller ibenholt passer godt til afrikanske og viktorianske stiler. Metall lar deg implementere alle designideer. Metallskulpturer passer for progressive stiler. Papirfigurer har blitt veldig populære de siste 5-7 årene. Hvis tidligere dette materialet ble mye brukt i Øst-Asia, er denne trenden observert i Vesten. Steinstatuer kombineres med hvilken som helst dekor. Gips brukes både som et basismateriale og som et overgangsmateriale. Dette er et praktisk stoff som brukes til å lage former som deretter kan gjentas i leire, fajanse eller porselen.
Skulpturer er også laget av:
Ulike sjangre
Portrettgenre innebærer skildring av bestemte personer eller deres kollektive bilde. Underarter er portretter som symbol, stemning, type og karakter. Den mytologiske sjangeren er en refleksjon av mytiske hendelser, hovedsakelig på relieffer. Den daglige retningen er dedikert til gjenoppbyggingen av det offentlige og private livet i perioden som tilsvarer årene fra skulptørens liv. Den historiske sjangeren er først og fremst legemliggjøringen i skulpturer av ekte historiske hendelser, deres direkte tolkning eller presentasjon gjennom skjult mening. Den symbolske sjangeren er representert av verk som vises i form av konvensjonalitet, som minner om, betegner eller peker på enhver ide, bilde eller konsept. Allegoriske skulpturer er utstyrt med en kunstnerisk fremstilling av et visst konsept i form av et konkret bilde. Dyreskulptur er en sjanger der dyr er det sentrale objektet.
Interiørstil og figurer
I afrikansk stil er vektleggingen av dyremotiver og en rekke mønstre.Skulpturer i denne vene er uunnværlige elementer i et slikt miljø. Det krever tilstedeværelse av trefigurer. Skulpturer satt sammen fra et stort antall metalldeler ser fantastisk ut. De tilsvarer den metafysiske flyten og steampunk-stilen. Retningen til samtiden er kjent for sine rare former. De mest uvanlige designbeslutningene og fullstendig tankefrihet er hovedkarakteristiske trekk ved figurer i denne stilen. Statuer i forkant-stil består av avrundede former, flytende linjer og overganger. Etniske trender inkluderer alle slags design og materialer. Den viktigste historiske stilen er renessansen. Skulpturer av denne retningen skildrer mennesker og gjenstander av dyreliv. Monumental skulptur skiller seg ut for sin storhet og storhet.
Størrelser på skulpturer og plassering av dem
Avhengig av størrelsen er figurene plassert på gulvet (stort), bord (mindre enn gjennomsnittlig størrelse) eller hyller (lite). Noen er for bestemte steder. En del av skulpturene kan fremstilles som et enkelt fragment. Hjemme ser det uvanlig ut; sammenfaller med begrepet moderne kunst. Stuen kan dekoreres med flere store statuer som tiltrekker oppmerksomhet. På soverommet er det verdt å plassere en figur av den opprinnelige formen eller en figur som skildrer et par forelsket. Små skulpturer med kalde farger er plassert på kjøkkenet. I barnehagen er det bedre å kjøpe små uknuselige tall. De skal plasseres i hyller. Den klassiske løsningen er å plassere skulpturer på begge sider av peisen og skape en lettelse over den. Figurene skal være mye mørkere eller lysere enn fargen på veggene. En kombinasjon av forskjellige materialer når du dekorerer med skulpturer er velkommen.
konklusjon
Skulptur er et klassisk element i interiøret. Riktig arrangement av figurene krever elementær kunnskap om kompatibiliteten til materialer med stilen som rommet er laget i. De mest universelle er små figurer: de er egnet for implementering av historiske og moderne trender innen design, tiltrekker ikke for mye oppmerksomhet, kjemper mindre ofte, er praktiske i drift og er billigere. Den viktigste fordelen med skulpturer laget av semiprecious steiner er fargevalget. Du kan lage en figur med egne hender. Uten spesielle ferdigheter kan du lage en skulptur av flere metalldeler. Men for å lage en papirfigur må du ta spesielle kurs. Skulpturen i interiøret har et universelt formål - den kan appellere til gjester, inspirere kunstelskere og interessere barn. Takket være fleksibel prissetting er den tilgjengelig for alle.