Selv et typisk interiør vil være kreativt hvis du legger til uvanlige dekorative elementer til det. Bilder - en stilig dekorasjon av veggene, som er i stand til å understreke styrken til designen, endre den visuelle oppfatningen av rommet, skape et perspektiv eller en lys aksent. Bilder plassert i rammer kan være store, små, ha en sammensatt konfigurasjon og forskjellige stilistiske plott. Nylig har modulære malerier bestående av flere segmenter kommet på moten. Gjør-det-selv-lerreter er også populære, ettersom håndlaget nå er høyt verdsatt. Elite-leilighetene bruker designermalerier - dyre, unike interiørdekorasjoner. Moderne maleri er ikke begrenset til olje og lerret. For å lage kan du bruke et bredt utvalg av materialer: fra knapper til sand. Det viktigste i denne virksomheten er inspirasjon. Tenk på en serie workshops for å lage uvanlige malerier for interiøret.
For å lage malerier fra sand kan du bruke både ditt eget talent som maler og maler.
For arbeid trenger du:
Farget sand (kan kjøpes i butikker for kreativitet);
PVA lim;
Tykt pappark;
Markør og mal;
Limbørste (bust).
Begynn arbeidet med å overføre billedkonturen til et papp. Malen blir brukt på papiret og skissert med en markør. Da blir de enkelte delene av bildet, som skal males i samme farge, smurt med lim. Framtidsbildet er overstrødd med sand, hvis overskudd piskes tilbake i beholderen. Nå må du vente til limet tørker, og du kan ta på deg følgende fragmenter av bildet. Sand "mal over" hele lerretet konsekvent. Slik at bildet ikke smuldrer over tid, er det dekket med et lag med transparent lakk. Sandmalerier ser uvanlige og kreative ut. I butikkene for kreativitet selges hele sett hvor du kan finne verktøy, en mal og pappduk. Slik dekor er ideell for å dekorere et barnerom eller kjøkken, hvis tomten fokuserer på et saftig stilleben eller et pittoresk landskap.
Å lage sandmalerier anses som en ganske komplisert teknikk. Jo høyere klarhet i bildet, jo flere farger må du bruke, og jo finere blir individuelle detaljer.
Fra filtfilteknikk
Håndverkskvinnene bruker toveteknikken skaper med egne hender ekte mesterverk av håndarbeid: berører små dyr med perleøyne, originale dukker og lyse, fargerike malerier, hvorfra det blåser hjemmekoselig varme og komfort.Rollen til hovedmaterialet i denne typen kreativitet er ull. Det rulles på to måter:
Våt toving. Maleriene er like flate som malte lerreter.
Tørrfilting. Bildene er mer omfangsrike, fluffy, og skaper en lett 3D-effekt.
For å jobbe med ull trenger du en spesiell nål for toving. Først brukes en skisse av bildet på lerretet. Den blir gradvis fylt med strimler av ull i forskjellige farger, som deretter flettes og forsegles med en nål.
tegning tråden
Gjenging er en type håndarbeid som inkluderer mange teknikker. Bilder kan strikkes og limes på lerretet, broderes, lages av ullbiter som ganske enkelt legges på lerretet og deretter presses tett med glass. Nylig har en annen uvanlig teknikk dukket opp, som så langt ikke har fått et "offisielt" navn. Tråden dyppes i akvarellmaling, og deretter påføres den forsiktig på et blankt ark. Det er nødvendig å arrangere intrikat med bøyer og løkker. Etter det er fremtidsbildet dekket med et andre papirark, knust med noe tungt. Nå må du trekke spissene og trekke tråden ut av to-lagsstrukturen. I tillegg til hovedkonturen, vil det etterlate uskarpe spor på papiret. I en slik teknikk anbefales det å male blomster eller abstraksjoner, det vil si uklare bilder. Slik dekor vil se originalt ut i stilene hi-tech, minimalisme, loft.
Limeteknikk
Et av de enkle, men tidkrevende alternativene for tegning med tråder er flokk. For å jobbe med denne teknikken trenger du PVA-lim, en papirbase, saks og flerfarget garn. Først blir skissebildet overført til papp. Deretter kuttes garnet i små biter. Separate fragmenter av bildet er belagt med PVA-lim og drysset med hakkede tråder. Verket ligner noe på å lage sandmalerier, i stedet for hvilket garn som brukes. Resultatet er en interessant, vakker dekor som kan dekorere ethvert rom.
Med negler og tråd
Et panel av negler og tråder uten mal kan bare lages av en person som har et visst talent av en kunstner som subtilt kan formidle nyanser og halvtoner. Hvis lysten er stor, men ferdigheten ikke er nok, må du plukke opp enkle bilder som vil være eksempler. Grunnlaget er en treplank eller skumark. Om ønskelig er det dekket med lær eller vanlig stoff for å gi bakgrunnen ønsket nyanse. Små fedd blir drevet inn i brettet i like stor avstand fra hverandre. Deretter brukes de som knagger som trådene fanger for. Hvis bildet er enkelt og gjentar bare konturene til objektet, blir nellikene kjørt langs kanten av bildet. Hvis du trenger å lage et sammensatt bilde med mange små detaljer, prikker knaggene hele lerretet. Jo flere tråder som blir gjort, jo mer "fylt" vil elementet se ut. Bindknuter hver gang er ikke nødvendig. Hovedsaken er at tråden strammes tett, uten å henge, og bare endene er festet. Det er bedre å bruke garn til strikking, det regnes som det mest holdbare. "Hulrommene" inne i bildet er fylt med mange skjæringspunkter mellom tråder som "møter" hverandre i forskjellige vinkler.
Mønster av knapper, mynter, perler og perler
Knapper og mynter fyller bare bare aksentområdene på bildet. For eksempel er bakgrunnen malt med maling og en pensel, og en bukett blomster er laget voluminøs, konveks. Knappene er festet med tråder, og myntene limes eller klemmes til ringene, som er gjenget inn i forborede hull. Ofte er disse materialene kombinert med bånd, perler og glassperler. Hvis bildet er fullstendig fylt med knapper, må de velges nøye etter farge. Perlebroderer på stoff. For arbeid bruk en bøyle, en nål og en fiskelinje. Dette er det samme møysommelige arbeidet som brodering med tråder. Det vil ta mye tid å lage et lite lerret.Det skimrende lyset vil imidlertid bli en verdig belønning for mesteren. Ved hjelp av en lignende teknikk utfører de diamantbroderi. Bare småsteinene er ikke sydd, men limt på den klebrig basen, som tegningen allerede er påført. For nybegynnere selges spesielle stoffer med skisser for å gjøre det lettere å brodere med perler. Mynter på bildet er hovedsakelig dekorert med frodige trekroner og fiskeskala.
Stoffer og blonder malerier
Stoffmalerier skaper flate og omfangsrike. For det første alternativet (påføring) bruk myk filt eller flerfarget strimler av fløyel, velour, polyester, silke. Tegningen overføres til basen, som deretter blir fylt med strimler. Fest dem med lim. Du trenger ikke en base for å lage lappetepper. Stoffet blir sydd av strimler, og festes deretter direkte på veggen. En slik koselig dekor vil passe til fusjonsstilen, country, Provence. Det er mye vanskeligere og interessant å lage tredimensjonale malerier. Masters arbeider i teknikken kinusaig, osee, vått stoff og sy fantastiske blomster fra silkebånd. For den første metoden trenger du:
Skum base;
Skrivesaker kniv;
blyant;
Vevsvev;
PVA lim;
Pensel.
Arbeid i kinusig-teknikken begynner med en skisse basert på en skumbase. Deretter kuttes konturene av detaljene med en geistlig kniv. Dypet på snittet er omtrent 1-2 cm. Tøyplaster påføres individuelle fragmenter som tidligere er smurt med lim, som er forhåndsskåret til ønsket form med reserver. Nå presses et stykke vev inn i snittene, og maskerer dermed kantene. Økseteknikken er mye mer komplisert. Først blir bildet brukt på et papirark, deretter skjært det i individuelle fragmenter. De limes inn med skumgummi, og deretter med en klut. På grunnlag av figuren "samlet" igjen til en enkelt komposisjon.
For å jobbe i teknikken med vått stoff, trenger du et stort stykke tekstil, lim, maling, en børste. Først fortynnes limet i en beholder. Deretter dyppes stoffet i det, impregneres forsiktig med sammensetningen. Etter dette blir tekstilene lagt på basen, knusing og skapt uregelmessige bretter. Når stoffet tørker, males det med maling. Urbane panoramaer med volumetriske skyer, sjølandskap med avlastningsbølger, pittoreske skoger med strukturerte trekroner vil se originale og uvanlig vakre ut. Blondermønstre er flate. Vanligvis har de ikke en klar tomt, bare et sett med blomster eller snøfnugg. Virker fra hvit blonder, som er limt på svart bakgrunn, vil se stilig og kontrasterende ut.
Modulære bakgrunnsbilder
Modulære bilder fra bakgrunnsbilder er laget i henhold til en enkel algoritme. Først må du få kryssfinerunderlag for hvert segment av den fremtidige sammensetningen eller det vanlige rene lerretet med bårer. Deretter kuttes tapetet i biter av riktig størrelse (alltid med reserver for å pakke inn kantene). Du kan fikse dem på bakgrunn av tapetlim eller binders. I det første tilfellet blir nødvendigvis hele lerretet smurt, og det limte papiret er nøye jevnet slik at det ikke dannes tuberkler fra luften. Forresten, de bruker ikke bare tapeter, men også stoff. En triptyk eller quadriptych vil se stilig ut, der moduler med påtrengende ornament og lyse, rike tomter veksler. Slike malerier smelter sammen organisk inn i den moderne utformingen av kjøkkenet, soverommet eller stuen.
Segmenter av modulmalerier skal forenes av et felles plott. Hvis tapet brukes, vil komposisjonen bli abstrakt. I denne situasjonen må du kombinere nyanser og mønstre.
Skinn som materiale for kreativitet
Fra huden lager du praktfulle omfangsrike malerier med blomstermotiver. For å jobbe med materialet trenger du:
saks,
Limpistol;
pinsett;
Parafinlys;
Maler.
Først sirkles mønster på et stykke skinn. Så blir de kuttet ut og et lys tennes. Hvert stykke bringes til lyset slik at bare kantene blir oppvarmet.Under påvirkning av temperatur bøyer de seg litt innover, klorer seg sammen og får et kronblad. De samles i knopper og festes med lim. Klargjorte blomster er plassert på en base dekket i burlap. Bladene er ganske enkelt rynket med hendene langs "venene" for å gi dem volum og limt i denne formen på lerretet.
Tegn med en sprayboks maling og planter
Blant designere kalles denne metoden spraymalingskunst eller teknikken for "rask tegning." For arbeid bruker de maling i spraybokser, et papirark, sjablonger (hovedsakelig improviserte midler), skrapere, skarpe metallpinner. Bildet brukes i flere lag, samtidig som farger blandes med verktøy. Det mest populære emnet for spraymalingskunst er verdensrommet. Fantastiske, litt abstrakte landskap av fjerne planeter er enkle å lage ved å blande farger som danner uvanlige “vendinger” og overløp. For å lage et blomstermønster, bruk ekte kvister, stengler med blader og blomster. De fungerer som sjablonger. Først blir individuelle områder fylt med fargen som plantene skal males i. Deretter påføres de på lerretet og spraymaling for bakgrunnen.
Sørg for å bruke en åndedrettsvern med slikt arbeid. Kunstneren vil uunngåelig inhalere mikropartikler av maling, noe som kan skade luftveiene.
Andre interessante ideer for å lage malerier
Designermalerier er laget med quilling-teknikken, fra kaffebønner og frokostblandinger, fra buketter med tørkede blomster, mel, flerfargede glass, hyssing, fyrstikker, biter av keramiske fliser og til og med kosedyr. Den siste metoden er original. Bamsen er drysset med mel foran, og deretter blir leketøyet presset mot et svart lerret. Melstøv smuldrer, forblir en "rollebesetning" av bamsen. Fest bildet med lakk. Fra et skall med egg kan du lage et bilde i en mosaikk-teknikk: det er limt på lerretet og deretter malt. Dette materialet imiterer strukturen til reptilhud perfekt. Kjennere av tobakksprodukter skaper fantastiske surrealistiske lerreter fra sigarbuer. Bildene er lyse og kontrasterende. Sigartrær limes fast på basen.
For å lage et luftig, røykfylt bilde av tyll, må du snarle. Materialet må brettes slik at det blir uskarpe konturer av bildet. Så strykes tyllen slik at den "smelter" til basen, men ikke brenner. Luksuriøs i denne teknikken er portretter som vil dekorere dekorasjonen til ethvert hjem. Bilder fra reservedeler (sykkelkjeder, gamle batterier, bolter, skiftenøkler, mikrokretser) er bare egnet for moderne stiler, steampunk, futurisme. I interiøret ser malerier av sommerfuglvinger helt annerledes ut. Delikate, myke tomter er laget av skjørt materiale som deretter males. Teknikken ble laget av vår landsmann Vadim Zaritsky. I studioet sitt lager kunstner-eksperimentøren ekte mesterverk.
For en annen original "oppskrift" for å lage et bilde, brukes sparkler, en mal med et beist, vann med sitronsyre, en sprayflaske og et ark kryssfiner malt med hvit maling til interiørbruk. På bakgrunn av sprøytevæsken og abstrakte linjer med en børste. Etter tørking påføres kryssfiner på silhuettene til dyr. Så satte de fyr på sparklerne og ordnet dem forsiktig på rekke og rad på basen mens de fortsatt brenner. Resultatet blir et originalt “mønster” med tregrener og hvite silhuetter av dyr. DIY-gravering er enkelt å produsere. Smeltet parafin påføres et hvitt lerret. Etter at det har hardet seg, er overflaten malt svart. Deretter, med en skarp nål, "skraper" tegningen. Dyr produseres best i en slik teknikk, fordi du kan få høye detaljer og “tegne” hver ull.
konklusjon
Det er ikke nok å lage et bilde, det må fortsatt være riktig plassert slik at bildet tiltrekker seg oppmerksomhet, men ikke undertrykker andre dekorative elementer i interiøret.Bruk en kontrasterende kombinasjon av bakgrunn (vegg) og lerretstegn. Hvis tapetet er fargerikt med et lyst ornament, er bildet gjort i rolige nyanser. Når veggbelegget er monofonisk, bleknet, bruk lyse scener med rike farger. Når du plasserer en hel gruppe malerier, forsvinner behovet for ytterligere dekor.
Selv et typisk interiør vil være kreativt hvis du legger til uvanlige dekorative elementer til det. Bilder - en stilig dekorasjon av veggene, som er i stand til å understreke styrken til designen, endre den visuelle oppfatningen av rommet, skape et perspektiv eller en lys aksent. Bilder plassert i rammer kan være store, små, ha en sammensatt konfigurasjon og forskjellige stilistiske plott. Nylig har modulære malerier bestående av flere segmenter kommet på moten. Gjør-det-selv-lerreter er også populære, ettersom håndlaget nå er høyt verdsatt. Elite-leilighetene bruker designermalerier - dyre, unike interiørdekorasjoner. Moderne maleri er ikke begrenset til olje og lerret. For å lage kan du bruke et bredt utvalg av materialer: fra knapper til sand. Det viktigste i denne virksomheten er inspirasjon. Tenk på en serie workshops for å lage uvanlige malerier for interiøret.
innhold
Sandmalerier
For å lage malerier fra sand kan du bruke både ditt eget talent som maler og maler.
For arbeid trenger du:
Begynn arbeidet med å overføre billedkonturen til et papp. Malen blir brukt på papiret og skissert med en markør. Da blir de enkelte delene av bildet, som skal males i samme farge, smurt med lim. Framtidsbildet er overstrødd med sand, hvis overskudd piskes tilbake i beholderen. Nå må du vente til limet tørker, og du kan ta på deg følgende fragmenter av bildet. Sand "mal over" hele lerretet konsekvent. Slik at bildet ikke smuldrer over tid, er det dekket med et lag med transparent lakk. Sandmalerier ser uvanlige og kreative ut. I butikkene for kreativitet selges hele sett hvor du kan finne verktøy, en mal og pappduk. Slik dekor er ideell for å dekorere et barnerom eller kjøkken, hvis tomten fokuserer på et saftig stilleben eller et pittoresk landskap.
Fra filtfilteknikk
Håndverkskvinnene bruker toveteknikken skaper med egne hender ekte mesterverk av håndarbeid: berører små dyr med perleøyne, originale dukker og lyse, fargerike malerier, hvorfra det blåser hjemmekoselig varme og komfort.Rollen til hovedmaterialet i denne typen kreativitet er ull. Det rulles på to måter:
For å jobbe med ull trenger du en spesiell nål for toving. Først brukes en skisse av bildet på lerretet. Den blir gradvis fylt med strimler av ull i forskjellige farger, som deretter flettes og forsegles med en nål.
tegning tråden
Gjenging er en type håndarbeid som inkluderer mange teknikker. Bilder kan strikkes og limes på lerretet, broderes, lages av ullbiter som ganske enkelt legges på lerretet og deretter presses tett med glass. Nylig har en annen uvanlig teknikk dukket opp, som så langt ikke har fått et "offisielt" navn. Tråden dyppes i akvarellmaling, og deretter påføres den forsiktig på et blankt ark. Det er nødvendig å arrangere intrikat med bøyer og løkker. Etter det er fremtidsbildet dekket med et andre papirark, knust med noe tungt. Nå må du trekke spissene og trekke tråden ut av to-lagsstrukturen. I tillegg til hovedkonturen, vil det etterlate uskarpe spor på papiret. I en slik teknikk anbefales det å male blomster eller abstraksjoner, det vil si uklare bilder. Slik dekor vil se originalt ut i stilene hi-tech, minimalisme, loft.
Limeteknikk
Et av de enkle, men tidkrevende alternativene for tegning med tråder er flokk. For å jobbe med denne teknikken trenger du PVA-lim, en papirbase, saks og flerfarget garn. Først blir skissebildet overført til papp. Deretter kuttes garnet i små biter. Separate fragmenter av bildet er belagt med PVA-lim og drysset med hakkede tråder. Verket ligner noe på å lage sandmalerier, i stedet for hvilket garn som brukes. Resultatet er en interessant, vakker dekor som kan dekorere ethvert rom.
Med negler og tråd
Et panel av negler og tråder uten mal kan bare lages av en person som har et visst talent av en kunstner som subtilt kan formidle nyanser og halvtoner. Hvis lysten er stor, men ferdigheten ikke er nok, må du plukke opp enkle bilder som vil være eksempler. Grunnlaget er en treplank eller skumark. Om ønskelig er det dekket med lær eller vanlig stoff for å gi bakgrunnen ønsket nyanse. Små fedd blir drevet inn i brettet i like stor avstand fra hverandre. Deretter brukes de som knagger som trådene fanger for. Hvis bildet er enkelt og gjentar bare konturene til objektet, blir nellikene kjørt langs kanten av bildet. Hvis du trenger å lage et sammensatt bilde med mange små detaljer, prikker knaggene hele lerretet. Jo flere tråder som blir gjort, jo mer "fylt" vil elementet se ut. Bindknuter hver gang er ikke nødvendig. Hovedsaken er at tråden strammes tett, uten å henge, og bare endene er festet. Det er bedre å bruke garn til strikking, det regnes som det mest holdbare. "Hulrommene" inne i bildet er fylt med mange skjæringspunkter mellom tråder som "møter" hverandre i forskjellige vinkler.
Mønster av knapper, mynter, perler og perler
Knapper og mynter fyller bare bare aksentområdene på bildet. For eksempel er bakgrunnen malt med maling og en pensel, og en bukett blomster er laget voluminøs, konveks. Knappene er festet med tråder, og myntene limes eller klemmes til ringene, som er gjenget inn i forborede hull. Ofte er disse materialene kombinert med bånd, perler og glassperler. Hvis bildet er fullstendig fylt med knapper, må de velges nøye etter farge. Perlebroderer på stoff. For arbeid bruk en bøyle, en nål og en fiskelinje. Dette er det samme møysommelige arbeidet som brodering med tråder. Det vil ta mye tid å lage et lite lerret.Det skimrende lyset vil imidlertid bli en verdig belønning for mesteren. Ved hjelp av en lignende teknikk utfører de diamantbroderi. Bare småsteinene er ikke sydd, men limt på den klebrig basen, som tegningen allerede er påført. For nybegynnere selges spesielle stoffer med skisser for å gjøre det lettere å brodere med perler. Mynter på bildet er hovedsakelig dekorert med frodige trekroner og fiskeskala.
Stoffer og blonder malerier
Stoffmalerier skaper flate og omfangsrike. For det første alternativet (påføring) bruk myk filt eller flerfarget strimler av fløyel, velour, polyester, silke. Tegningen overføres til basen, som deretter blir fylt med strimler. Fest dem med lim. Du trenger ikke en base for å lage lappetepper. Stoffet blir sydd av strimler, og festes deretter direkte på veggen. En slik koselig dekor vil passe til fusjonsstilen, country, Provence. Det er mye vanskeligere og interessant å lage tredimensjonale malerier. Masters arbeider i teknikken kinusaig, osee, vått stoff og sy fantastiske blomster fra silkebånd. For den første metoden trenger du:
Arbeid i kinusig-teknikken begynner med en skisse basert på en skumbase. Deretter kuttes konturene av detaljene med en geistlig kniv. Dypet på snittet er omtrent 1-2 cm. Tøyplaster påføres individuelle fragmenter som tidligere er smurt med lim, som er forhåndsskåret til ønsket form med reserver. Nå presses et stykke vev inn i snittene, og maskerer dermed kantene. Økseteknikken er mye mer komplisert. Først blir bildet brukt på et papirark, deretter skjært det i individuelle fragmenter. De limes inn med skumgummi, og deretter med en klut. På grunnlag av figuren "samlet" igjen til en enkelt komposisjon.
For å jobbe i teknikken med vått stoff, trenger du et stort stykke tekstil, lim, maling, en børste. Først fortynnes limet i en beholder. Deretter dyppes stoffet i det, impregneres forsiktig med sammensetningen. Etter dette blir tekstilene lagt på basen, knusing og skapt uregelmessige bretter. Når stoffet tørker, males det med maling. Urbane panoramaer med volumetriske skyer, sjølandskap med avlastningsbølger, pittoreske skoger med strukturerte trekroner vil se originale og uvanlig vakre ut. Blondermønstre er flate. Vanligvis har de ikke en klar tomt, bare et sett med blomster eller snøfnugg. Virker fra hvit blonder, som er limt på svart bakgrunn, vil se stilig og kontrasterende ut.
Modulære bakgrunnsbilder
Modulære bilder fra bakgrunnsbilder er laget i henhold til en enkel algoritme. Først må du få kryssfinerunderlag for hvert segment av den fremtidige sammensetningen eller det vanlige rene lerretet med bårer. Deretter kuttes tapetet i biter av riktig størrelse (alltid med reserver for å pakke inn kantene). Du kan fikse dem på bakgrunn av tapetlim eller binders. I det første tilfellet blir nødvendigvis hele lerretet smurt, og det limte papiret er nøye jevnet slik at det ikke dannes tuberkler fra luften. Forresten, de bruker ikke bare tapeter, men også stoff. En triptyk eller quadriptych vil se stilig ut, der moduler med påtrengende ornament og lyse, rike tomter veksler. Slike malerier smelter sammen organisk inn i den moderne utformingen av kjøkkenet, soverommet eller stuen.
Skinn som materiale for kreativitet
Fra huden lager du praktfulle omfangsrike malerier med blomstermotiver. For å jobbe med materialet trenger du:
Først sirkles mønster på et stykke skinn. Så blir de kuttet ut og et lys tennes. Hvert stykke bringes til lyset slik at bare kantene blir oppvarmet.Under påvirkning av temperatur bøyer de seg litt innover, klorer seg sammen og får et kronblad. De samles i knopper og festes med lim. Klargjorte blomster er plassert på en base dekket i burlap. Bladene er ganske enkelt rynket med hendene langs "venene" for å gi dem volum og limt i denne formen på lerretet.
Tegn med en sprayboks maling og planter
Blant designere kalles denne metoden spraymalingskunst eller teknikken for "rask tegning." For arbeid bruker de maling i spraybokser, et papirark, sjablonger (hovedsakelig improviserte midler), skrapere, skarpe metallpinner. Bildet brukes i flere lag, samtidig som farger blandes med verktøy. Det mest populære emnet for spraymalingskunst er verdensrommet. Fantastiske, litt abstrakte landskap av fjerne planeter er enkle å lage ved å blande farger som danner uvanlige “vendinger” og overløp. For å lage et blomstermønster, bruk ekte kvister, stengler med blader og blomster. De fungerer som sjablonger. Først blir individuelle områder fylt med fargen som plantene skal males i. Deretter påføres de på lerretet og spraymaling for bakgrunnen.
Andre interessante ideer for å lage malerier
Designermalerier er laget med quilling-teknikken, fra kaffebønner og frokostblandinger, fra buketter med tørkede blomster, mel, flerfargede glass, hyssing, fyrstikker, biter av keramiske fliser og til og med kosedyr. Den siste metoden er original. Bamsen er drysset med mel foran, og deretter blir leketøyet presset mot et svart lerret. Melstøv smuldrer, forblir en "rollebesetning" av bamsen. Fest bildet med lakk. Fra et skall med egg kan du lage et bilde i en mosaikk-teknikk: det er limt på lerretet og deretter malt. Dette materialet imiterer strukturen til reptilhud perfekt. Kjennere av tobakksprodukter skaper fantastiske surrealistiske lerreter fra sigarbuer. Bildene er lyse og kontrasterende. Sigartrær limes fast på basen.
For å lage et luftig, røykfylt bilde av tyll, må du snarle. Materialet må brettes slik at det blir uskarpe konturer av bildet. Så strykes tyllen slik at den "smelter" til basen, men ikke brenner. Luksuriøs i denne teknikken er portretter som vil dekorere dekorasjonen til ethvert hjem. Bilder fra reservedeler (sykkelkjeder, gamle batterier, bolter, skiftenøkler, mikrokretser) er bare egnet for moderne stiler, steampunk, futurisme. I interiøret ser malerier av sommerfuglvinger helt annerledes ut. Delikate, myke tomter er laget av skjørt materiale som deretter males. Teknikken ble laget av vår landsmann Vadim Zaritsky. I studioet sitt lager kunstner-eksperimentøren ekte mesterverk.
For en annen original "oppskrift" for å lage et bilde, brukes sparkler, en mal med et beist, vann med sitronsyre, en sprayflaske og et ark kryssfiner malt med hvit maling til interiørbruk. På bakgrunn av sprøytevæsken og abstrakte linjer med en børste. Etter tørking påføres kryssfiner på silhuettene til dyr. Så satte de fyr på sparklerne og ordnet dem forsiktig på rekke og rad på basen mens de fortsatt brenner. Resultatet blir et originalt “mønster” med tregrener og hvite silhuetter av dyr. DIY-gravering er enkelt å produsere. Smeltet parafin påføres et hvitt lerret. Etter at det har hardet seg, er overflaten malt svart. Deretter, med en skarp nål, "skraper" tegningen. Dyr produseres best i en slik teknikk, fordi du kan få høye detaljer og “tegne” hver ull.
konklusjon
Det er ikke nok å lage et bilde, det må fortsatt være riktig plassert slik at bildet tiltrekker seg oppmerksomhet, men ikke undertrykker andre dekorative elementer i interiøret.Bruk en kontrasterende kombinasjon av bakgrunn (vegg) og lerretstegn. Hvis tapetet er fargerikt med et lyst ornament, er bildet gjort i rolige nyanser. Når veggbelegget er monofonisk, bleknet, bruk lyse scener med rike farger. Når du plasserer en hel gruppe malerier, forsvinner behovet for ytterligere dekor.