12 typer malerier for interiøret med egne hender +75 fotoeksempler
Dekoren fullfører dekorasjonen av hjemmet, men kanskje begynner den mest spennende og kreative scenen med den. I moderne interiørløsninger har det blitt moteriktig å erstatte kjøpte varer med de som er laget med egne hender. Den håndlagde teknikken blir overveldende populær. Gizmos gjør ikke bare for seg selv, men gir også gaver til sine kjære, og spesielt talentfulle håndverkere selger til og med verk. Hvis åpne hyller kan tvinges med suvenirer hentet fra reiser og søte små ting (vaser, figurer), er veggdekorasjon noen ganger forvirrende. Vanligvis påføres et lag kitt på overflaten deres, og deretter gips eller tapet. Imidlertid virker "solide" vegger, om enn med et vakkert belegg, fremdeles "nakne" og skaper en følelse av ufullstendighet.
Uvanlig dekorasjon vil være hjemmelagde malerier for interiøret. De vil transformere hjemmemiljøet og legge til kreative notater til dekorasjonen av rommet. Den mest kjente og komplekse maleteknikken som først kommer opp i tankene er maleri. Kunsten å tegne bilder med maling er ikke for alles styrke, men det er en rekke andre alternativer, for et talent kan våkne helt uventet. Originale bilder kan fås fra improviserte materialer: stoff, korn, blomster, kvister, lær, perler, papir, tilbehør, tråder. Teknikken for å lage ekte mesterverk er massiv, og den kreative prosessen er så spennende at den vil dra deg inn i et boblebad.
Hvor du skal begynne og hvor du kan lete etter inspirasjon
Du fikk ideen om å lage et bilde med egne hender, men du er helt tapt og vet ikke fra hvilken ende du skal løsne denne knuten. Forsøk å komme inn i rommet der lerretet skal plasseres. Selve atmosfæren i rommet, dets dekorasjon skal inspirere de nødvendige tankene eller i det minste sette en vektor. Velg veggen der du henger bildet. Sett pris på fargevalget, fakturaen på materialer, lysspillet. Lukk øynene og prøv å tegne en skisse i fantasien. Hvis du sto en søyle midt i rommet, men ikke kunne komme med noe, er det på tide å henvende seg til andre forfattere for å få hjelp. Utenlandske kunstgjenstander blir noen ganger et stabbur av interessante ideer.
Lær teknikken, bestem kompleksiteten til arbeidet du liker, velg nødvendige materialer. Men kanskje det viktigste er å korrekt vurdere dine evner og talentene til dekoratøren. Hvis nivået ditt er under gjennomsnittet, nær begynnelsen, er det bedre å teste pennen på enkle alternativer. Ett ønske er ikke nok, det komplette settet inkluderer også talent og dyktighet.Hvis sistnevnte kommer med tiden etter vedvarende praktiske øvelser, kan ikke fraværet av gaven kompenseres fullt ut av flid. Musen, som du vet, en dame med karakter og ved den første samtalen kommer ikke. Sakramentet av hennes kall innebærer ingen spesielle ritualer. Hver person har sine egne inspirasjonskilder, men de fleste av oss henter den fra naturen: dens lukter, lyder og arter. Det være seg et tre, en blomsterbukett, fugletriller, aromaer av nyklippet gress, leket sollys på glass eller tentaklene til tåke om morgenen. Denne inspirasjonskilden er uuttømmelig. Du kan falle for det hele tiden.
Måter å lage et bilde på
Metoder for å lage malerier masse. Hvert år er det nye originale teknikker. Blant de populære metodene som er nevnt:
Silhuett malerier;
Glassmosaikk eller egg-skall-mosaikk-teknikk;
Volumetriske komposisjoner;
Bilder av perler, cabochons, shibori-bånd, krystaller, paljetter;
Styrofoam-bilder;
Bakgrunnsbelyst dekor;
Bilder fra strimler av stoff, bånd og tilbehør;
Tråder og nelliker som basis;
Sammensetninger av korn, korn og belgfrukter;
Miljøvennlige produkter laget av naturlige materialer;
Herbaria på papir;
Broderi.
Dette er en liste over bare populære metoder, og hele listen med navn vil ikke passe på flere sider. Ethvert materiale kan brukes på forskjellige måter, og hvert resultat vil være helt forskjellig fra den ferdige komposisjonen som er opprettet i en annen teknikk. Det meste av arbeidet vil bare kreve saks, en geistlig kniv, nåler og lim. Et grunnleggende sett med verktøy finnes i hvert hjem.
abstraksjon
For abstraksjonisme er ikke en refleksjon av den omkringliggende virkeligheten. Denne retningen av kunst formidler snarere forfatterens oppfatning av verden. I større grad blir abstraksjonen fikset på sensasjonene til en person som allerede har sett eller hørt noe og besluttet å dele denne åpenbaringen med andre. I tradisjonelt maleri blir seerne invitert til å tolke komposisjonen uavhengig, noe som verdsettes for nøyaktigheten i overføringen av farger og linjer. Abstraksjonen tvinger ikke kunstneren til hyperrealisme, så kunstformen er egnet for nybegynnere. Lerretet er ofte basert på geometriske mønstre, ødelagte eller avrundede linjer, rare fargekombinasjoner, obskure silhuetter. For malerier med uskarpe funksjoner brukes akvarell, ettersom den perfekt formidler en lignende stemning. For å få mer nøyaktige detaljer, ta akryl, tempera eller gouache. Det siste er mye billigere, så det passer for de første skumle forsøkene på å finne deg selv i kunstverdenen.
Lett bilde
Lyse malerier ser spektakulære ut om natten, de fungerer også som dekorative lamper. Forbered et mønster med et bilde. Hvert element kuttes separat og konturene overføres til et plastark. Det anbefales ikke å bruke et helt gjennomsiktig materiale, men et tett MDF-ark vil ikke fungere. Finn det gjennomsnittlige alternativet som vil overføre lys. Bildet skal ha flere nivåer, for en volumetrisk effekt, slik at sammensetningen av plastdeler knuses til lag. Styrofoam bånd er lagt mellom seg. Alle lag limes til hverandre og til basen. Etter tørking settes den inn i rammen. På baksiden kuttes en spesiell rille under ledningen i den. Strekk deretter RGB-båndet langs omkretsen. Et spor er nødvendig for kontrollerens utgang. Bildet er klar til å sette pris på dets skjønnhet, bare slå av lyset og trykk på et par knapper på fjernkontrollen.
Bilde fra tråder
For omtrent tjue år siden ble disse verkene et nytt ord i kunsten. Du trenger en trebase, små nellik, en hammer og tråd. Først må du selvfølgelig tegne på lerretet. Deretter blir fedd kjørt langs konturen. Avstanden mellom dem overstiger vanligvis ikke 0,5 cm. Jo nærmere feddene står til hverandre, jo mindre "hulrom" dannes på bildet. Begynn å anbefale med enkle skjemaer for å fylle hånden.Så tar de den første tråden, fikser den forsiktig og begynner å pakke hver fedd. Separate moduler utføres i forskjellige farger. En annen teknikk bruker tykke ulltråder. På bakgrunn av det trykte mønsteret begynner de å feste. Enden av tråden er festet til midten av elementet og begynner å vikle den rundt det og danne konsentriske sirkler. Ferdige lerreter er myke, omfangsrike og behagelige å ta på.
Stilige silhuetter
Kanskje er dette det beste alternativet for de som bare kan tegne blomster på baksiden av notatbøker. Silhuettmaleriene er universelle og ligner både klassiske og moderne stiler. De er laget av papir, de bruker maling eller en markør. For å lage et lignende element er det nok å forberede kilden. Prøven overføres til lerretet på egen hånd eller dupliseres fra malen, og males deretter over. For å få en silhuett for kilden fra et vanlig portrett, må du justere kontrastinnstillingene i et hvilket som helst enkelt Photoshop-program.
Eco-malerier
For å lage øko-malerier, bruk naturlige materialer: trebiter, kvister, steiner, gressblader, blader, mose. Komponentene limes på en solid base og legges i en ramme. Uvanlig og vakkert ser triptykier, bestående av flere moduler. For eksempel er dekoren basert på tre farger: grå, svart og lilla. Ta tørre grener og del hver tverrgående i tre deler. Den laveste “bunten” er tett festet med en tråd. Den er malt i lilla, limt på et svart lerret og omgitt av en grå ramme. Den neste modulen blir litt mindre. Inne i den lilla rammen ligger den andre delen av de svarte grenene på et grått lerret, som fungerer som en fortsettelse av den forrige komposisjonen. Den siste modulen består av “topper”. Kvister er malt i grått, plassert i en svart ramme på et lilla lerret. Triptykelen er plassert vertikalt med en forskyvning til den ene siden. Det anbefales ikke å lukke en slik sammensetning med glass, siden lettelsen ser naturlig og organisk ut. Du kan dekorere et soverom eller en hall med originale mosemalerier. Kunstobjektet vil bringe harmoni i rommet, gjøre det mer fredelig.
Papirmaling
Arbeid med papir er representert av mange teknikker. De siste årene har en virkelig "boom" gått gjennom quilling: lage bilder ved hjelp av bånd vridd på en spesiell måte. Det ferdige produktet viser seg å være omfangsrikt, og mestere som fyller hånden kan gjenskape enorme lerreter med presisjon i små detaljer. Du kan også lage et lettelsesbelegg av papirmasse (fuktet papirmasse). Lerretet på toppen er malt og plassert i en ramme. Fra materialet lager du individuelle elementer i origamiteknikken, som deretter limes til basen. Modulære malerier fra små papirbiter brettet i volumetriske trekanter eller firkanter i samme teknikk ser bra ut.
Bønnebilde
For produktene av denne typen, kanskje den korteste mesterklassen. Alt som kreves for arbeid er basen, frokostblandinger (belgfrukter kan ikke begrenses til) og lim. En skisse av tegningen er påført lerretet. Deretter er de enkelte delene belagt med lim, og løs dekor blir påført på toppen av det. Du kan bruke ikke bare bønner eller kikerter, men også pasta, ris, bokhvete, kaffebønner og til og med salt.
Styrofoam maleri
Styrofoam ark er laget i to populære teknikker. Begge typer bruker skumplast utelukkende som base, til dekorasjon som det trengs et stoff på. Den første metoden vil tillate deg å lage abstraksjoner som understreker interiørfunksjonene med kompleks geometri. På et skum av en spesiell form (vanligvis firkantet) brukes hele stoffstykker med forskjellige mønstre. Lerretet er avskåret i kantene, som pakkes på baksiden av basen og festes på det (binders eller lim). Slike malerier trenger ikke rammer. På veggen flaunts vanligvis komposisjoner fra flere lerreter.En annen teknikk - kinusayga vil kreve mer tålmodighet. En blyanttegning påføres skumunderlaget. Begynn med enkle geometriske mønstre. Deretter trekkes en geistlig kniv langs konturen. Stoffrender er litt større i størrelse enn selve elementet, pålegger det. Kantene deres blir presset inn i kuttene med et tynt, flatt verktøy (metall linjal, neglefil) slik at det ikke blir rynker på overflaten. Etter at det enkle bildet er klart, kan du prøve mer komplekse bilder med "revne" funksjoner. Det er viktig å vite. Kinusaiga-teknikken kom, som navnet antyder, fra Japan. Vanligvis på denne måten brukes stoffer fra gamle kimonoer som ikke er vanlig å kaste bort.
Volumetrisk bilde
For å lage tredimensjonale malerier bruker du materialer som har en lettelse. Imidlertid ser bilder av silkebånd, skinn og foamiran mer elegant ut. Jo bedre elementet vil beholde sin form, jo lettere er det å komponere. Veldig pene bilder kan komme ut av huden. Individuelle biter av stoff limes ganske enkelt til basen, mens du holder folder folder for volum. Silkebånd lager luksuriøse buketter. Fordelen med materialet i samsvar med det: det er nok å fikse stoffet i en viss stilling med tråder, og det vil redde det. Noen oppnår volum ved å duplisere deler. Vanligvis lages papirprodukter. To identiske elementer er kuttet ut. På forsiden av en er festet flere "ben" av skum. De er limt på innsiden av den andre lignende delen. Det viser seg effekten av volum. En lignende teknikk ser original ut på flate malerier, der individuelle seksjoner blir aksentert.
Herbarium-maleri
Nesten alle samlet samtidig lønnsblader i høstparker og tørket spesielt vakre blomster mellom bøkene. Mange glemte den "hemmeligheten", og etter år minnet funnet, som tilfeldigvis falt ut, på tiden til en bekymringsløs ungdom. Blomster og blader for herbariet må tørkes før høstingsprosessen. De plasseres mellom lag med rispapir eller servietter. Materialet absorberer perfekt overflødig fuktighet. Deretter plasseres komponentene i det fremtidige herbariet, omgitt av flere lag papp, under pressen. Omtrent en uke vil være nok for kvalitetstørking og utjevning.
På grunnlag av blomster og blader er festet med decoupage lim. Sammensetningen avhenger bare av fantasien til skaperen. Det kan være buketter med villblomster, dekorert med silkebånd eller abstrakte malerier. For å holde lerretet lenger, er det dekket med et lag med lakk eller epoksy. Dekorative lerreter med sakura blomster på gouache-tegnet grener ser fantastisk ut. Et lignende bilde kan dekorere interiør dekorert i japansk stil eller minimalisme.
Bildeperler og krystaller
Perler og bugler vil ikke overraske noen. Smykker fra dem ble populære for tretti år siden. For arbeid er det bedre å kjøpe høykvalitetsmaterialer i samme størrelse, noe som vil bidra til å lage et pent bilde. De beste er Yakut-perler og japansk tono. For å lage aksentelementer, anbefales det å bruke kabokoner i passende farger. Halvedelbare og edelstener er polert på en spesiell måte. Som et resultat er de konvekse, men med en flat base. Perler med malerier broderer. I stedet for tråder er det bedre å bruke en tynn fiskelinje: den er sterkere og mer pålitelig. Krystallmalerier selges i sett. Standardsettet inkluderer krystaller i individuelle poser under tallene, to typer pinsett, et brett for små deler, en spesiell klebrig pinne, der en pinne dyppes for å trykke “diamanter” på lerretet, og et lerret med et bilde på. Hver pakke inneholder instruksjoner. Lerretet er forhåndsbelagt med et spesielt klebrig lag som holder krystaller perfekt. Sistnevnte kan være rund eller firkantet.Oftere er lerretene solide uten hulrom, men noen ganger lager de strålende tegninger - konturer av dyr, fugler, mennesker mot en spektakulær svart bakgrunn. Det ferdige arbeidet er dekket med en klut og fikset, og går med en kjevle på overflaten med anstrengelse. Den største fordelen med malerier laget av krystaller: de falmer ikke, i motsetning til broderier, og vil beholde sitt originale utseende selv etter år.
Dekor fra perler er også verdt å gjøre i henhold til det ferdige opplegget. Den finner du på Internett eller kjøpes i spesielle butikker for nålekvinner.
Stoffmalerier
Stoffmalerier er vanligvis laget av strimler. Begynn arbeidet med å trekke basenettet på underrammen. Prosedyren utføres nøye, og unngår dannelse av unødvendige bretter. Deretter påføres en tegning på lerretet med en blyant. Hvis du ikke har talentet til en artist, kan du bruke malen. Til og med spesielle sett selges der lerretet allerede har et mønster med nummererte soner for individuelle farger. Så for arbeid trenger du saks, tråder, en nål og biter av stoff. Lappene er kuttet i form av elementet, som de vil "lukke" med små reserver og sy til basen.
konklusjon
Maleriene i interiøret vil bli sentrum, et høydepunkt i situasjonen. Den originale innredningen kan ikke brukes som bakgrunn, den vil tiltrekke seg andres synspunkter. Etter å ha prøvd seg i rollen som dekoratør en gang, er mange ikke begrenset til dette og fortsetter kreative eksperimenter. Når omfanget av verket går utover å tilfredsstille det personlige behovet for dekor, begynner de å gi det til kjære, og etter det selger de det til og med som forfatterens malerier.
Dekoren fullfører dekorasjonen av hjemmet, men kanskje begynner den mest spennende og kreative scenen med den. I moderne interiørløsninger har det blitt moteriktig å erstatte kjøpte varer med de som er laget med egne hender. Den håndlagde teknikken blir overveldende populær. Gizmos gjør ikke bare for seg selv, men gir også gaver til sine kjære, og spesielt talentfulle håndverkere selger til og med verk. Hvis åpne hyller kan tvinges med suvenirer hentet fra reiser og søte små ting (vaser, figurer), er veggdekorasjon noen ganger forvirrende. Vanligvis påføres et lag kitt på overflaten deres, og deretter gips eller tapet. Imidlertid virker "solide" vegger, om enn med et vakkert belegg, fremdeles "nakne" og skaper en følelse av ufullstendighet.
Uvanlig dekorasjon vil være hjemmelagde malerier for interiøret. De vil transformere hjemmemiljøet og legge til kreative notater til dekorasjonen av rommet. Den mest kjente og komplekse maleteknikken som først kommer opp i tankene er maleri. Kunsten å tegne bilder med maling er ikke for alles styrke, men det er en rekke andre alternativer, for et talent kan våkne helt uventet. Originale bilder kan fås fra improviserte materialer: stoff, korn, blomster, kvister, lær, perler, papir, tilbehør, tråder. Teknikken for å lage ekte mesterverk er massiv, og den kreative prosessen er så spennende at den vil dra deg inn i et boblebad.
innhold
Hvor du skal begynne og hvor du kan lete etter inspirasjon
Du fikk ideen om å lage et bilde med egne hender, men du er helt tapt og vet ikke fra hvilken ende du skal løsne denne knuten. Forsøk å komme inn i rommet der lerretet skal plasseres. Selve atmosfæren i rommet, dets dekorasjon skal inspirere de nødvendige tankene eller i det minste sette en vektor. Velg veggen der du henger bildet. Sett pris på fargevalget, fakturaen på materialer, lysspillet. Lukk øynene og prøv å tegne en skisse i fantasien. Hvis du sto en søyle midt i rommet, men ikke kunne komme med noe, er det på tide å henvende seg til andre forfattere for å få hjelp. Utenlandske kunstgjenstander blir noen ganger et stabbur av interessante ideer.
Lær teknikken, bestem kompleksiteten til arbeidet du liker, velg nødvendige materialer. Men kanskje det viktigste er å korrekt vurdere dine evner og talentene til dekoratøren. Hvis nivået ditt er under gjennomsnittet, nær begynnelsen, er det bedre å teste pennen på enkle alternativer. Ett ønske er ikke nok, det komplette settet inkluderer også talent og dyktighet.Hvis sistnevnte kommer med tiden etter vedvarende praktiske øvelser, kan ikke fraværet av gaven kompenseres fullt ut av flid. Musen, som du vet, en dame med karakter og ved den første samtalen kommer ikke. Sakramentet av hennes kall innebærer ingen spesielle ritualer. Hver person har sine egne inspirasjonskilder, men de fleste av oss henter den fra naturen: dens lukter, lyder og arter. Det være seg et tre, en blomsterbukett, fugletriller, aromaer av nyklippet gress, leket sollys på glass eller tentaklene til tåke om morgenen. Denne inspirasjonskilden er uuttømmelig. Du kan falle for det hele tiden.
Måter å lage et bilde på
Metoder for å lage malerier masse. Hvert år er det nye originale teknikker. Blant de populære metodene som er nevnt:
Dette er en liste over bare populære metoder, og hele listen med navn vil ikke passe på flere sider. Ethvert materiale kan brukes på forskjellige måter, og hvert resultat vil være helt forskjellig fra den ferdige komposisjonen som er opprettet i en annen teknikk. Det meste av arbeidet vil bare kreve saks, en geistlig kniv, nåler og lim. Et grunnleggende sett med verktøy finnes i hvert hjem.
abstraksjon
For abstraksjonisme er ikke en refleksjon av den omkringliggende virkeligheten. Denne retningen av kunst formidler snarere forfatterens oppfatning av verden. I større grad blir abstraksjonen fikset på sensasjonene til en person som allerede har sett eller hørt noe og besluttet å dele denne åpenbaringen med andre. I tradisjonelt maleri blir seerne invitert til å tolke komposisjonen uavhengig, noe som verdsettes for nøyaktigheten i overføringen av farger og linjer. Abstraksjonen tvinger ikke kunstneren til hyperrealisme, så kunstformen er egnet for nybegynnere. Lerretet er ofte basert på geometriske mønstre, ødelagte eller avrundede linjer, rare fargekombinasjoner, obskure silhuetter. For malerier med uskarpe funksjoner brukes akvarell, ettersom den perfekt formidler en lignende stemning. For å få mer nøyaktige detaljer, ta akryl, tempera eller gouache. Det siste er mye billigere, så det passer for de første skumle forsøkene på å finne deg selv i kunstverdenen.
Lett bilde
Lyse malerier ser spektakulære ut om natten, de fungerer også som dekorative lamper. Forbered et mønster med et bilde. Hvert element kuttes separat og konturene overføres til et plastark. Det anbefales ikke å bruke et helt gjennomsiktig materiale, men et tett MDF-ark vil ikke fungere. Finn det gjennomsnittlige alternativet som vil overføre lys. Bildet skal ha flere nivåer, for en volumetrisk effekt, slik at sammensetningen av plastdeler knuses til lag. Styrofoam bånd er lagt mellom seg. Alle lag limes til hverandre og til basen. Etter tørking settes den inn i rammen. På baksiden kuttes en spesiell rille under ledningen i den. Strekk deretter RGB-båndet langs omkretsen. Et spor er nødvendig for kontrollerens utgang. Bildet er klar til å sette pris på dets skjønnhet, bare slå av lyset og trykk på et par knapper på fjernkontrollen.
Bilde fra tråder
For omtrent tjue år siden ble disse verkene et nytt ord i kunsten. Du trenger en trebase, små nellik, en hammer og tråd. Først må du selvfølgelig tegne på lerretet. Deretter blir fedd kjørt langs konturen. Avstanden mellom dem overstiger vanligvis ikke 0,5 cm. Jo nærmere feddene står til hverandre, jo mindre "hulrom" dannes på bildet. Begynn å anbefale med enkle skjemaer for å fylle hånden.Så tar de den første tråden, fikser den forsiktig og begynner å pakke hver fedd. Separate moduler utføres i forskjellige farger. En annen teknikk bruker tykke ulltråder. På bakgrunn av det trykte mønsteret begynner de å feste. Enden av tråden er festet til midten av elementet og begynner å vikle den rundt det og danne konsentriske sirkler. Ferdige lerreter er myke, omfangsrike og behagelige å ta på.
Stilige silhuetter
Kanskje er dette det beste alternativet for de som bare kan tegne blomster på baksiden av notatbøker. Silhuettmaleriene er universelle og ligner både klassiske og moderne stiler. De er laget av papir, de bruker maling eller en markør. For å lage et lignende element er det nok å forberede kilden. Prøven overføres til lerretet på egen hånd eller dupliseres fra malen, og males deretter over. For å få en silhuett for kilden fra et vanlig portrett, må du justere kontrastinnstillingene i et hvilket som helst enkelt Photoshop-program.
Eco-malerier
For å lage øko-malerier, bruk naturlige materialer: trebiter, kvister, steiner, gressblader, blader, mose. Komponentene limes på en solid base og legges i en ramme. Uvanlig og vakkert ser triptykier, bestående av flere moduler. For eksempel er dekoren basert på tre farger: grå, svart og lilla. Ta tørre grener og del hver tverrgående i tre deler. Den laveste “bunten” er tett festet med en tråd. Den er malt i lilla, limt på et svart lerret og omgitt av en grå ramme. Den neste modulen blir litt mindre. Inne i den lilla rammen ligger den andre delen av de svarte grenene på et grått lerret, som fungerer som en fortsettelse av den forrige komposisjonen. Den siste modulen består av “topper”. Kvister er malt i grått, plassert i en svart ramme på et lilla lerret. Triptykelen er plassert vertikalt med en forskyvning til den ene siden. Det anbefales ikke å lukke en slik sammensetning med glass, siden lettelsen ser naturlig og organisk ut. Du kan dekorere et soverom eller en hall med originale mosemalerier. Kunstobjektet vil bringe harmoni i rommet, gjøre det mer fredelig.
Papirmaling
Arbeid med papir er representert av mange teknikker. De siste årene har en virkelig "boom" gått gjennom quilling: lage bilder ved hjelp av bånd vridd på en spesiell måte. Det ferdige produktet viser seg å være omfangsrikt, og mestere som fyller hånden kan gjenskape enorme lerreter med presisjon i små detaljer. Du kan også lage et lettelsesbelegg av papirmasse (fuktet papirmasse). Lerretet på toppen er malt og plassert i en ramme. Fra materialet lager du individuelle elementer i origamiteknikken, som deretter limes til basen. Modulære malerier fra små papirbiter brettet i volumetriske trekanter eller firkanter i samme teknikk ser bra ut.
Bønnebilde
For produktene av denne typen, kanskje den korteste mesterklassen. Alt som kreves for arbeid er basen, frokostblandinger (belgfrukter kan ikke begrenses til) og lim. En skisse av tegningen er påført lerretet. Deretter er de enkelte delene belagt med lim, og løs dekor blir påført på toppen av det. Du kan bruke ikke bare bønner eller kikerter, men også pasta, ris, bokhvete, kaffebønner og til og med salt.
Styrofoam maleri
Styrofoam ark er laget i to populære teknikker. Begge typer bruker skumplast utelukkende som base, til dekorasjon som det trengs et stoff på. Den første metoden vil tillate deg å lage abstraksjoner som understreker interiørfunksjonene med kompleks geometri. På et skum av en spesiell form (vanligvis firkantet) brukes hele stoffstykker med forskjellige mønstre. Lerretet er avskåret i kantene, som pakkes på baksiden av basen og festes på det (binders eller lim). Slike malerier trenger ikke rammer. På veggen flaunts vanligvis komposisjoner fra flere lerreter.En annen teknikk - kinusayga vil kreve mer tålmodighet. En blyanttegning påføres skumunderlaget. Begynn med enkle geometriske mønstre. Deretter trekkes en geistlig kniv langs konturen. Stoffrender er litt større i størrelse enn selve elementet, pålegger det. Kantene deres blir presset inn i kuttene med et tynt, flatt verktøy (metall linjal, neglefil) slik at det ikke blir rynker på overflaten. Etter at det enkle bildet er klart, kan du prøve mer komplekse bilder med "revne" funksjoner.
Det er viktig å vite. Kinusaiga-teknikken kom, som navnet antyder, fra Japan. Vanligvis på denne måten brukes stoffer fra gamle kimonoer som ikke er vanlig å kaste bort.
Volumetrisk bilde
For å lage tredimensjonale malerier bruker du materialer som har en lettelse. Imidlertid ser bilder av silkebånd, skinn og foamiran mer elegant ut. Jo bedre elementet vil beholde sin form, jo lettere er det å komponere. Veldig pene bilder kan komme ut av huden. Individuelle biter av stoff limes ganske enkelt til basen, mens du holder folder folder for volum. Silkebånd lager luksuriøse buketter. Fordelen med materialet i samsvar med det: det er nok å fikse stoffet i en viss stilling med tråder, og det vil redde det. Noen oppnår volum ved å duplisere deler. Vanligvis lages papirprodukter. To identiske elementer er kuttet ut. På forsiden av en er festet flere "ben" av skum. De er limt på innsiden av den andre lignende delen. Det viser seg effekten av volum. En lignende teknikk ser original ut på flate malerier, der individuelle seksjoner blir aksentert.
Herbarium-maleri
Nesten alle samlet samtidig lønnsblader i høstparker og tørket spesielt vakre blomster mellom bøkene. Mange glemte den "hemmeligheten", og etter år minnet funnet, som tilfeldigvis falt ut, på tiden til en bekymringsløs ungdom. Blomster og blader for herbariet må tørkes før høstingsprosessen. De plasseres mellom lag med rispapir eller servietter. Materialet absorberer perfekt overflødig fuktighet. Deretter plasseres komponentene i det fremtidige herbariet, omgitt av flere lag papp, under pressen. Omtrent en uke vil være nok for kvalitetstørking og utjevning.
På grunnlag av blomster og blader er festet med decoupage lim. Sammensetningen avhenger bare av fantasien til skaperen. Det kan være buketter med villblomster, dekorert med silkebånd eller abstrakte malerier. For å holde lerretet lenger, er det dekket med et lag med lakk eller epoksy. Dekorative lerreter med sakura blomster på gouache-tegnet grener ser fantastisk ut. Et lignende bilde kan dekorere interiør dekorert i japansk stil eller minimalisme.
Bildeperler og krystaller
Perler og bugler vil ikke overraske noen. Smykker fra dem ble populære for tretti år siden. For arbeid er det bedre å kjøpe høykvalitetsmaterialer i samme størrelse, noe som vil bidra til å lage et pent bilde. De beste er Yakut-perler og japansk tono. For å lage aksentelementer, anbefales det å bruke kabokoner i passende farger. Halvedelbare og edelstener er polert på en spesiell måte. Som et resultat er de konvekse, men med en flat base. Perler med malerier broderer. I stedet for tråder er det bedre å bruke en tynn fiskelinje: den er sterkere og mer pålitelig. Krystallmalerier selges i sett. Standardsettet inkluderer krystaller i individuelle poser under tallene, to typer pinsett, et brett for små deler, en spesiell klebrig pinne, der en pinne dyppes for å trykke “diamanter” på lerretet, og et lerret med et bilde på. Hver pakke inneholder instruksjoner. Lerretet er forhåndsbelagt med et spesielt klebrig lag som holder krystaller perfekt. Sistnevnte kan være rund eller firkantet.Oftere er lerretene solide uten hulrom, men noen ganger lager de strålende tegninger - konturer av dyr, fugler, mennesker mot en spektakulær svart bakgrunn. Det ferdige arbeidet er dekket med en klut og fikset, og går med en kjevle på overflaten med anstrengelse. Den største fordelen med malerier laget av krystaller: de falmer ikke, i motsetning til broderier, og vil beholde sitt originale utseende selv etter år.
Stoffmalerier
Stoffmalerier er vanligvis laget av strimler. Begynn arbeidet med å trekke basenettet på underrammen. Prosedyren utføres nøye, og unngår dannelse av unødvendige bretter. Deretter påføres en tegning på lerretet med en blyant. Hvis du ikke har talentet til en artist, kan du bruke malen. Til og med spesielle sett selges der lerretet allerede har et mønster med nummererte soner for individuelle farger. Så for arbeid trenger du saks, tråder, en nål og biter av stoff. Lappene er kuttet i form av elementet, som de vil "lukke" med små reserver og sy til basen.
konklusjon
Maleriene i interiøret vil bli sentrum, et høydepunkt i situasjonen. Den originale innredningen kan ikke brukes som bakgrunn, den vil tiltrekke seg andres synspunkter. Etter å ha prøvd seg i rollen som dekoratør en gang, er mange ikke begrenset til dette og fortsetter kreative eksperimenter. Når omfanget av verket går utover å tilfredsstille det personlige behovet for dekor, begynner de å gi det til kjære, og etter det selger de det til og med som forfatterens malerier.