I gamle tider begynte arkitekturen med bygging av boliger, deretter begynte folk å oppføre monumenter og symbolstrukturer til ære for de herskere og guddommer som de trodde på. Naturligvis ble disse monumentale bygningene dekorert når det var mulig. For å lære å lage mer elegante elementer, begynte håndverk å bli mestret. Det siste fungerte som en drivkraft for fremveksten av kunstneriske verdier og fremveksten av en persons sug etter det "vakre". Primitive hus var utstyrt ikke bare med det nødvendige minimum av gjenstander for et behagelig liv, men også med ting som ikke hadde et bestemt formål. De fremhevet utelukkende som et vakkert tillegg. Disse elementene ble senere kalt "dekor", som på latin høres ut som "anstendig", "anstendig". I husene sparte de ikke penger på interiørdekorasjoner, de fattige nøyde seg med de små, men klarte til og med å gjenopplive hyttene sine ved hjelp av improviserte midler. I dag hører dekorasjonselementer til komponentene i interiørdekorasjonen i lokalene sammen med møblene.Sammen med dekorasjonen av vegger, tak og gulv, skaper de et unikt designbilde. Hver stil er preget av bruk av visse typer dekorative elementer.
Dekoren i interiørbildet lar deg legge til farger, aksenter og gi dekorasjonen i rommet et komplett utseende. Nydelige små ting som ikke har noen funksjonell belastning skaper hygge i rommet og gir det et snev av "varme". Hvis du bare lar dekorasjon og møbler ligge i rommet, vil det bli behagelig, men ikke det faktum at det vil være hyggelig å være i det. Vær oppmerksom på kontorer på kontorer, sykehusavdelinger og andre offentlige lokaler. De ser sterile ut, det blir umiddelbart tydelig at folk ikke bor her. Fordi det funksjonelle minimumet bare bidrar til arbeidsflyten, og en person er vant til å omgi seg med skjønnhet, med små ting som blir en del av livet hans. Samtidig vet enhver designer at dekor kan gis både en ledende og en sekundær rolle. I det første tilfellet blir gjenstandene kombinert til en sammensatt komposisjon som ser spektakulær ut mot en nøytral dekorasjonsbakgrunn og resten av dekorasjonen. Hvis innredningen er sekundær, setter den bare av det overordnede stilistiske konseptet, blir et iøynefallende tillegg.
Konseptet “dekorasjon” gjenspeiler hovedformålet med dekorasjoner i rommet. Designet brukes i teaterproduksjoner for å overføre handlingen til de nødvendige forhold og visualisere bakgrunnsmiljøet.
Ulike dekorative gjenstander
Dekor i bred forstand av ordet er klassifisert i henhold til settet med karakteristiske trekk i tre typer:
arkitektonisk
Vanligvis er det en del av interiørdekorasjonen.
skulpturell
Konseptet inkluderer et bredt spekter av produkter: fra statuetter til leire- og gipskomposisjoner.
pittoreske
De viktigste representantene for gruppen er malerier.
Det er også "mellommespesifikke" kombinasjoner. For eksempel kombinerer en lettelse (ikke en karakteristikk, men en gren av kunsten) skulpturelle og billedlige typer: de lager volumetriske komposisjoner på et jevnt plan. Det er også en annen klassifisering i henhold til graden av "aktivitet" av dekorative gjenstander:
Passive. Det er bare involvert om nødvendig for å dekorere rommet.
Aktiv. De er en integrert del av arkitektonisk design og utfører spesifikke funksjoner.
Dekorative gjenstander er også delt inn i de som er kjøpt i butikker, og laget for hånd. De siste er nært knyttet til prosessen med kreativitet og håndarbeid. Gizmos fra håndlaget blir verdsatt en størrelsesorden høyere, da de er eksklusive detaljer som vil gjøre interiøret unikt. Du kan velge dekorative elementer for en byleilighet eller et privat hus på egen hånd eller be spesialister om hjelp. Det siste er relevant for komplekse stilistiske beslutninger i luksusleiligheter, når miljøet fullt ut skal overholde konseptet med valgt retning. Etter beliggenhet er objekter klassifisert i fire grupper:
Desktop. Lamper, figurer, klokker.
Gulv stående. Store vaser, lamper.
Veggmontert. Klokker, malerier, lampetter, speil.
Tak. Som regel snakker vi om lysekroner, selv om det i eksperimentelle interiører er tilfeller av plassering av bilder over hodet.
I henhold til utførelsesmaterialet er objekter delt inn i:
Wood. De er laget av hvilken som helst rase, ofte med trådelementer.
Stone.Vann skjerper som kjent en stein, men for en person er denne oppgaven mange ganger vanskeligere. Av denne grunn er produkter laget av naturstein, som regel høyt verdsatt på grunn av kompleksiteten i etableringsprosessen.
Metal. Støping og smiing - dette er de viktigste måtene å skape slike gizmos på.
Pottery. Elegante og pene gjenstander som ofte gjentar nasjonale motiver. Det er nok å minne om kinesisk eller russisk porselen.
Gips. Det er et rimelig materiale for å lage skulpturer.
Glass. Fra det lages individuelle elementer eller glassmalerier.
Polyfoam, polyurethane, papp, kryssfiner, papir. Brukes til å lage billige komposisjoner på grunn av rimelige materialkostnader.
Tekstiler. Denne brede kategorien inkluderer mange elementer: fra interiørdukker til gardiner på vinduer.
Dekorasjon er alltid grundig mettet med stilistiske motiver. Hver designretning har spesifikke elementer. For eksempel vil den raffinerte innredningen av den klassiske stilen se upassende ut i et rom dekorert i Provence. Elegante og stilige gizmos brukt på loftet er absolutt ikke egnet for praktisk shabby chic.
Konvensjonelle normer for det tillatte antallet dekorative elementer legges over i lokaler av en viss type. Det skal være mindre av dem på kjøkkenet, korridoren og på badet, moderat bruk er tillatt på soverommet, men stuen kan være full av dekorasjoner som ikke vil ødelegge det i det hele tatt. Innredningen kan også være universell eller smalt målrettet, bare for rom av en viss type. For eksempel tilhører en peis den første kategorien, og krøllete krukker for lagring av krydder - til den andre.
Stein og marmor i interiøret
Stein og marmor brukes som dekorativ dekorasjon og fungerer som materiale for uavhengige produkter. I veggkledning brukes den til å legemliggjøre dyre stiler med krav på luksus.I de fleste tilfeller brukes dessuten en billigere imitasjon, som ikke kan skiller seg visuelt fra originalen. Polert marmor er et universelt materiale, det er laget av benkeplater, vasker, figurer, kister, underlag, boller, servise, "ben" på lamper og til og med en vase. Steinen bringer et snev av naturlighet inn i interiøret, og det er derfor den er populær i et “miljøvennlig” miljø.
Dekorelementer med bølgemotiver.
I motsetning til feiloppfatninger brukes slike gizmos ikke bare til å dekorere rom i en marin stil. For "bølgete" linjer er introduksjon av dynamikk i rommet karakteristisk. De er i stand til å gjenopplive for kjedelig eller seriøst interiør og samtidig tilpasse seg et rolig humør, bidra til å slappe av. Kanskje i dette tilfellet effekten av en beroligende "vingle" på bølgene. Lignende motiv er mer vanlig i tekstiler: gardiner, tepper, puter, polstring, sengetepper. Litt sjeldnere finnes det "bølgete" temaet i malerier og former på vaser, dekorative flasker, klokker. Lignende linjer i blå, blå og grønne nyanser er tradisjonelt laget.
"La bølgen" kan til og med være på laminatet, hvis du kompetent kombinerer dette belegget med keramiske fliser. Kombinasjonen skal ha en karakteristisk form.
Interiørartikler i stil med den italienske renessansen.
De siste årene har det vært en seirende tilbakeføring av renessansemotiver til interiør. For gjenstander preget av et snev av italiensk luksus og nåde. Naturligvis ser dekorative elementer ikke moderne ut, men tilpasser seg dynamisk til blandede stiler, og skygger effektivt originaliteten. Vaser, delvis utsatte skulpturer, søyler, serviser, stukkstøping, spesifikke planteornament på overflater og tematiske bilder av laurbærkranser er lånt fra renessansen.
Originale dekorelementer i form av hender og gester
Skulpturer som skildrer hender i karakteristiske gester er kanskje den mest ikke-trivielle dekorasjonen av interiøret de siste årene. Lignende kunstgjenstander tilskrives sen abstraksjonisme. Moderne mestere henter inspirasjon fra arven etter Auguste Rodin. Den franske billedhuggeren la særlig vekt på hendene. Han overdrev ofte størrelsen og skapte enorme komposisjoner fra sammenvevd fingre. Den mest kjente mesterens skapelse i en lignende stil er "Hands of the Creator" som dekorerer forfatterens museum i Paris. Dekorelementer som fanger opp forskjellige gester er klassifisert som lakoniske alternativer som folk velger originale, ikke redd for eksperimenter.
Lyse vaser og interiør tilbehør
Dekorelementer laget i lyse farger spiller rollen som aksenter i rommet. Ved hjelp av slike fargeflekker trekker designere gjestene oppmerksomhet på bestemte områder i rommet. Elementer kan utføre to funksjoner:
Distraher oppmerksomheten fra mangler;
Betinget vis hvor de "beste sidene" av interiøret er.
I et miljø der nøytrale farger råder, sparer de ikke på lyse vaser, boller, stativ, klokker, lamper. I en broket dekorasjon er de vant til et minimum for ikke å laste plass.
Interiørartikler med dyr
De mindre brødrene i malerier, figurer, bilder på tekstile overflater tiltrekker alltid oppmerksomhet og viser at eierne har en god sans for humor. Hunder, katter, kaniner og andre søte husdyr er egnet for rampete og hakkete stiler. Slanger, løpehester, ulver, rever, leoparder flyter harmonisk inn i det strenge interiøret. Eventuelle rovdyr som er legemliggjørelsen av styrke og fare, understreker alvoret i situasjonen.
Klokke og malerier
Når det gjelder maleriene, åpner disse dekorative elementene mange muligheter for designeren. Fra tid til annen avhenger hele oppfatningen av det dekorerte området av deres beliggenhet, modell av rammen og bildet.Når du plasserer malerier, bør "57 inches" -regelen tas i betraktning: et kunstgjenstand plasseres i øyehøyde omtrent 150 cm fra gulvet. Dets sentrum skal falle på en betinget linje, bare på denne måten vil en person kunne vurdere bildet i detalj. Nylig har collager kommet på moten, som er laget av flere malerier (fra tre) i forskjellige kombinasjoner. Dimensjonene til de enkelte delene av sammensetningen kan variere fra bittesmå til store. Aksentveggene i rommet er dekorert med collager, og karakterene deres kan være helt forskjellige: bilder av mennesker, blomster, bypanoramaer, stilleben, landskap. Klokken har lenge opphørt å bare brukes til det tiltenkte formål. I dag er slike bisarre formlinjer og utførelsesmateriell relevante at det ved første øyekast er vanskelig å gjette hva som ligger foran deg. Klokker kan være vegg, gulv og bord. Det er originale modeller innebygd i benkeplater, som er en del av collagen på veggene, "flyter ned" fra vinduskarmer (et surrealistisk visittkort fra Salvador Dali), med "sektorer" fylt med bulkmaterialer i forskjellige farger og brøker. Klokkesorten lar deg velge et unikt alternativ som passer til et spesifikt interiør.
Speil i originalversjonen
Speil falt også på en gang under "sikte" av iherdige designerøyne, og begynte å legemliggjøre deres mest uvanlige fantasier. I øko-stil brukes rammer fra virkelige grener eller deler av trestammer. I minimalisme og høyteknologi er speilflatene i seg selv originale: omfangsrike, konvekse, bestående av mange ansikter. For de som vil skille seg ut, er komposisjoner fra "spreke" stykker som er festet i et kaotisk rot til veggen, egnet. I denne teknikken lages "honningkaker": kombinasjoner av biter med samme form (sekskant) og størrelser. Et speil kan være en del av en kunstnerisk komposisjon, dens volumetriske element.For eksempel er veggen dekorert med et stort bilde av hodet til en løvetann eller "dill" -paraply, og "fallskjermene" i den er laget av reflekterende stykker, runde i form. Speilflater brukes til etterbehandling av kjøkkenforkle, vegger i stuen og møbelfasader.
Lysestaker og lamper
Lamper og lysestaker anses først og fremst som en funksjonell enhet. De kompenserer for mangelen på naturlig lys, og først da blir oppfattet som et kunstobjekt i interiøret. Lamper brukes overalt. De legges på gulvet, på bord og henges på veggene. De siste årene har spotlys blitt veldig populært, noe som skaper en atmosfære av luksus i rommet. En "gren" av bare pærer som er flettet rundt rammen av et speil eller en døråpning er et stilig tillegg til moderne design. Ulike former, nyanser, utførelsesmaterialer, lar deg fullføre enhver design, med vekt på dens fordeler. Armaturer skaffer seg sist, de ligner den siste berøringen på lerretet, som korrigerer det resulterende bildet. Lysestaker brukes sjeldnere, da de feilaktig utelukkende er assosiert med antikken. Motetrender gikk dem ikke forbi, og lot oss se på et kjent objekt fra en annen vinkel. Bena deres er laget av tre, metall, glass og til og med stein.
DIY dekorartikler
For å dekorere rommet med gjenstander av egen produksjon, må du ta deg til teknikken for decoupage, maleri, perleverk, broderi, strikking, lappeteppe, scrapbooking. Antall måter å lage originale kunstgjenstander er stort, og alle kan finne en hobby til sin smak. Hvis du aldri har prøvd deg på noe slikt, kan du på World Wide Web enkelt finne de nødvendige mesterklassene med en detaljert beskrivelse av hvert trinn i arbeidet. For en hobby bruker de tråder, bånd, stoffbiter, farget papir, tilbehør, ledning og andre improviserte midler,ved hjelp av hvilke kjente gjenstander endrer seg utenfor anerkjennelse eller grunnleggende nye små ting skapes. Å lage et dekorativt element med egne hender, det er lett å føle seg som en skapende av hjemmepynt.
Hvordan velge interiørartikler
Når de dekorerer interiøret, fokuserer de på to viktige aspekter:
Stilistisk løsning;
Romfunksjoner.
Stiler med skjevhet mot minimalisme har et par gjenstander til dekorasjon, og i klassiske retninger er dekor vanligvis ikke gjerrig. I hodet til moderne mennesker har luksusbegrepet endret seg dramatisk og har blitt assosiert med enkle detaljer. De understreker elegansen i dekorasjon ved hjelp av uvanlige former, dyre materialer, "fasjonable" farger, og ikke på grunn av deres mengde. Det er også verdt å vurdere størrelsen på rommet. I små rom anbefales det ikke å bruke en mengde små ting som "belaster" det trange stedet. Store dekorative gjenstander er egnet for de samme lokalene, bare i slike tilfeller vil de ikke se "ensomme" og upassende ut.
konklusjon
Innredningen kalles "sjelen" i rommet. Hvis møblene er kjøpt typiske, finnes i andre leiligheter, om enn i forskjellige kombinasjoner, manifesteres eierens estetiske preferanser i detaljene. Dekorative gjenstander gjør interiøret livlig, "varmt" og koselig. Deres kombinasjoner er alltid unike, noe som gjør at vi kan snakke om forfatterens design.
I gamle tider begynte arkitekturen med bygging av boliger, deretter begynte folk å oppføre monumenter og symbolstrukturer til ære for de herskere og guddommer som de trodde på. Naturligvis ble disse monumentale bygningene dekorert når det var mulig. For å lære å lage mer elegante elementer, begynte håndverk å bli mestret. Det siste fungerte som en drivkraft for fremveksten av kunstneriske verdier og fremveksten av en persons sug etter det "vakre". Primitive hus var utstyrt ikke bare med det nødvendige minimum av gjenstander for et behagelig liv, men også med ting som ikke hadde et bestemt formål. De fremhevet utelukkende som et vakkert tillegg. Disse elementene ble senere kalt "dekor", som på latin høres ut som "anstendig", "anstendig". I husene sparte de ikke penger på interiørdekorasjoner, de fattige nøyde seg med de små, men klarte til og med å gjenopplive hyttene sine ved hjelp av improviserte midler. I dag hører dekorasjonselementer til komponentene i interiørdekorasjonen i lokalene sammen med møblene.Sammen med dekorasjonen av vegger, tak og gulv, skaper de et unikt designbilde. Hver stil er preget av bruk av visse typer dekorative elementer.
innhold
Rollen til dekorartikler
Dekoren i interiørbildet lar deg legge til farger, aksenter og gi dekorasjonen i rommet et komplett utseende. Nydelige små ting som ikke har noen funksjonell belastning skaper hygge i rommet og gir det et snev av "varme". Hvis du bare lar dekorasjon og møbler ligge i rommet, vil det bli behagelig, men ikke det faktum at det vil være hyggelig å være i det. Vær oppmerksom på kontorer på kontorer, sykehusavdelinger og andre offentlige lokaler. De ser sterile ut, det blir umiddelbart tydelig at folk ikke bor her. Fordi det funksjonelle minimumet bare bidrar til arbeidsflyten, og en person er vant til å omgi seg med skjønnhet, med små ting som blir en del av livet hans. Samtidig vet enhver designer at dekor kan gis både en ledende og en sekundær rolle. I det første tilfellet blir gjenstandene kombinert til en sammensatt komposisjon som ser spektakulær ut mot en nøytral dekorasjonsbakgrunn og resten av dekorasjonen. Hvis innredningen er sekundær, setter den bare av det overordnede stilistiske konseptet, blir et iøynefallende tillegg.
Ulike dekorative gjenstander
Dekor i bred forstand av ordet er klassifisert i henhold til settet med karakteristiske trekk i tre typer:
Det er også "mellommespesifikke" kombinasjoner. For eksempel kombinerer en lettelse (ikke en karakteristikk, men en gren av kunsten) skulpturelle og billedlige typer: de lager volumetriske komposisjoner på et jevnt plan. Det er også en annen klassifisering i henhold til graden av "aktivitet" av dekorative gjenstander:
Dekorative gjenstander er også delt inn i de som er kjøpt i butikker, og laget for hånd. De siste er nært knyttet til prosessen med kreativitet og håndarbeid. Gizmos fra håndlaget blir verdsatt en størrelsesorden høyere, da de er eksklusive detaljer som vil gjøre interiøret unikt. Du kan velge dekorative elementer for en byleilighet eller et privat hus på egen hånd eller be spesialister om hjelp. Det siste er relevant for komplekse stilistiske beslutninger i luksusleiligheter, når miljøet fullt ut skal overholde konseptet med valgt retning. Etter beliggenhet er objekter klassifisert i fire grupper:
I henhold til utførelsesmaterialet er objekter delt inn i:
Dekorasjon er alltid grundig mettet med stilistiske motiver. Hver designretning har spesifikke elementer. For eksempel vil den raffinerte innredningen av den klassiske stilen se upassende ut i et rom dekorert i Provence. Elegante og stilige gizmos brukt på loftet er absolutt ikke egnet for praktisk shabby chic.
Stein og marmor i interiøret
Stein og marmor brukes som dekorativ dekorasjon og fungerer som materiale for uavhengige produkter. I veggkledning brukes den til å legemliggjøre dyre stiler med krav på luksus.I de fleste tilfeller brukes dessuten en billigere imitasjon, som ikke kan skiller seg visuelt fra originalen. Polert marmor er et universelt materiale, det er laget av benkeplater, vasker, figurer, kister, underlag, boller, servise, "ben" på lamper og til og med en vase. Steinen bringer et snev av naturlighet inn i interiøret, og det er derfor den er populær i et “miljøvennlig” miljø.
Dekorelementer med bølgemotiver.
I motsetning til feiloppfatninger brukes slike gizmos ikke bare til å dekorere rom i en marin stil. For "bølgete" linjer er introduksjon av dynamikk i rommet karakteristisk. De er i stand til å gjenopplive for kjedelig eller seriøst interiør og samtidig tilpasse seg et rolig humør, bidra til å slappe av. Kanskje i dette tilfellet effekten av en beroligende "vingle" på bølgene. Lignende motiv er mer vanlig i tekstiler: gardiner, tepper, puter, polstring, sengetepper. Litt sjeldnere finnes det "bølgete" temaet i malerier og former på vaser, dekorative flasker, klokker. Lignende linjer i blå, blå og grønne nyanser er tradisjonelt laget.
Interiørartikler i stil med den italienske renessansen.
De siste årene har det vært en seirende tilbakeføring av renessansemotiver til interiør. For gjenstander preget av et snev av italiensk luksus og nåde. Naturligvis ser dekorative elementer ikke moderne ut, men tilpasser seg dynamisk til blandede stiler, og skygger effektivt originaliteten. Vaser, delvis utsatte skulpturer, søyler, serviser, stukkstøping, spesifikke planteornament på overflater og tematiske bilder av laurbærkranser er lånt fra renessansen.
Originale dekorelementer i form av hender og gester
Skulpturer som skildrer hender i karakteristiske gester er kanskje den mest ikke-trivielle dekorasjonen av interiøret de siste årene. Lignende kunstgjenstander tilskrives sen abstraksjonisme. Moderne mestere henter inspirasjon fra arven etter Auguste Rodin. Den franske billedhuggeren la særlig vekt på hendene. Han overdrev ofte størrelsen og skapte enorme komposisjoner fra sammenvevd fingre. Den mest kjente mesterens skapelse i en lignende stil er "Hands of the Creator" som dekorerer forfatterens museum i Paris. Dekorelementer som fanger opp forskjellige gester er klassifisert som lakoniske alternativer som folk velger originale, ikke redd for eksperimenter.
Lyse vaser og interiør tilbehør
Dekorelementer laget i lyse farger spiller rollen som aksenter i rommet. Ved hjelp av slike fargeflekker trekker designere gjestene oppmerksomhet på bestemte områder i rommet. Elementer kan utføre to funksjoner:
I et miljø der nøytrale farger råder, sparer de ikke på lyse vaser, boller, stativ, klokker, lamper. I en broket dekorasjon er de vant til et minimum for ikke å laste plass.
Interiørartikler med dyr
De mindre brødrene i malerier, figurer, bilder på tekstile overflater tiltrekker alltid oppmerksomhet og viser at eierne har en god sans for humor. Hunder, katter, kaniner og andre søte husdyr er egnet for rampete og hakkete stiler. Slanger, løpehester, ulver, rever, leoparder flyter harmonisk inn i det strenge interiøret. Eventuelle rovdyr som er legemliggjørelsen av styrke og fare, understreker alvoret i situasjonen.
Klokke og malerier
Når det gjelder maleriene, åpner disse dekorative elementene mange muligheter for designeren. Fra tid til annen avhenger hele oppfatningen av det dekorerte området av deres beliggenhet, modell av rammen og bildet.Når du plasserer malerier, bør "57 inches" -regelen tas i betraktning: et kunstgjenstand plasseres i øyehøyde omtrent 150 cm fra gulvet. Dets sentrum skal falle på en betinget linje, bare på denne måten vil en person kunne vurdere bildet i detalj. Nylig har collager kommet på moten, som er laget av flere malerier (fra tre) i forskjellige kombinasjoner. Dimensjonene til de enkelte delene av sammensetningen kan variere fra bittesmå til store. Aksentveggene i rommet er dekorert med collager, og karakterene deres kan være helt forskjellige: bilder av mennesker, blomster, bypanoramaer, stilleben, landskap. Klokken har lenge opphørt å bare brukes til det tiltenkte formål. I dag er slike bisarre formlinjer og utførelsesmateriell relevante at det ved første øyekast er vanskelig å gjette hva som ligger foran deg. Klokker kan være vegg, gulv og bord. Det er originale modeller innebygd i benkeplater, som er en del av collagen på veggene, "flyter ned" fra vinduskarmer (et surrealistisk visittkort fra Salvador Dali), med "sektorer" fylt med bulkmaterialer i forskjellige farger og brøker. Klokkesorten lar deg velge et unikt alternativ som passer til et spesifikt interiør.
Speil i originalversjonen
Speil falt også på en gang under "sikte" av iherdige designerøyne, og begynte å legemliggjøre deres mest uvanlige fantasier. I øko-stil brukes rammer fra virkelige grener eller deler av trestammer. I minimalisme og høyteknologi er speilflatene i seg selv originale: omfangsrike, konvekse, bestående av mange ansikter. For de som vil skille seg ut, er komposisjoner fra "spreke" stykker som er festet i et kaotisk rot til veggen, egnet. I denne teknikken lages "honningkaker": kombinasjoner av biter med samme form (sekskant) og størrelser. Et speil kan være en del av en kunstnerisk komposisjon, dens volumetriske element.For eksempel er veggen dekorert med et stort bilde av hodet til en løvetann eller "dill" -paraply, og "fallskjermene" i den er laget av reflekterende stykker, runde i form. Speilflater brukes til etterbehandling av kjøkkenforkle, vegger i stuen og møbelfasader.
Lysestaker og lamper
Lamper og lysestaker anses først og fremst som en funksjonell enhet. De kompenserer for mangelen på naturlig lys, og først da blir oppfattet som et kunstobjekt i interiøret. Lamper brukes overalt. De legges på gulvet, på bord og henges på veggene. De siste årene har spotlys blitt veldig populært, noe som skaper en atmosfære av luksus i rommet. En "gren" av bare pærer som er flettet rundt rammen av et speil eller en døråpning er et stilig tillegg til moderne design. Ulike former, nyanser, utførelsesmaterialer, lar deg fullføre enhver design, med vekt på dens fordeler. Armaturer skaffer seg sist, de ligner den siste berøringen på lerretet, som korrigerer det resulterende bildet. Lysestaker brukes sjeldnere, da de feilaktig utelukkende er assosiert med antikken. Motetrender gikk dem ikke forbi, og lot oss se på et kjent objekt fra en annen vinkel. Bena deres er laget av tre, metall, glass og til og med stein.
DIY dekorartikler
For å dekorere rommet med gjenstander av egen produksjon, må du ta deg til teknikken for decoupage, maleri, perleverk, broderi, strikking, lappeteppe, scrapbooking. Antall måter å lage originale kunstgjenstander er stort, og alle kan finne en hobby til sin smak. Hvis du aldri har prøvd deg på noe slikt, kan du på World Wide Web enkelt finne de nødvendige mesterklassene med en detaljert beskrivelse av hvert trinn i arbeidet. For en hobby bruker de tråder, bånd, stoffbiter, farget papir, tilbehør, ledning og andre improviserte midler,ved hjelp av hvilke kjente gjenstander endrer seg utenfor anerkjennelse eller grunnleggende nye små ting skapes. Å lage et dekorativt element med egne hender, det er lett å føle seg som en skapende av hjemmepynt.
Hvordan velge interiørartikler
Når de dekorerer interiøret, fokuserer de på to viktige aspekter:
Stiler med skjevhet mot minimalisme har et par gjenstander til dekorasjon, og i klassiske retninger er dekor vanligvis ikke gjerrig. I hodet til moderne mennesker har luksusbegrepet endret seg dramatisk og har blitt assosiert med enkle detaljer. De understreker elegansen i dekorasjon ved hjelp av uvanlige former, dyre materialer, "fasjonable" farger, og ikke på grunn av deres mengde. Det er også verdt å vurdere størrelsen på rommet. I små rom anbefales det ikke å bruke en mengde små ting som "belaster" det trange stedet. Store dekorative gjenstander er egnet for de samme lokalene, bare i slike tilfeller vil de ikke se "ensomme" og upassende ut.
konklusjon
Innredningen kalles "sjelen" i rommet. Hvis møblene er kjøpt typiske, finnes i andre leiligheter, om enn i forskjellige kombinasjoner, manifesteres eierens estetiske preferanser i detaljene. Dekorative gjenstander gjør interiøret livlig, "varmt" og koselig. Deres kombinasjoner er alltid unike, noe som gjør at vi kan snakke om forfatterens design.